Got7: Energía hecha música

En una generación de k-pop donde cada mes debutan una larga lista de grupos y regresan otros tantos, tener espacio para mostrar tu evolución y no desistir en entregar solidez mezclada con energía mientras poco a poco se alcanzan logros en una escena musical que tiene a los favoritos ya escogidos, es difícil, pero no imposible y eso lo ha demostrado GOT7.

Son el único grupo de la nueva generación que sigo y mi llegada a ellos fue en una época en la que no me veía interesarme por algún otro grupo. Al igual que Super Junior, no fue amor a primera vista, ni al contenido musical. Sin embargo, este primer encuentro se destaca entre los otros dos grupos en que por bastante tiempo, me negué a saber algo de ellos.

Yo había escuchado y visto el video musical de “If You Do”, la canción me encantó, pero no lo suficiente como para identificar su nombre y buscarla en mi reproductor. Tenía una amiga que le interesaba más canciones y yo la escuchaba, afirmando mis pocas ganas de navegar en ellos. De ahí decidí ver los episodios de Weekly Idol con HeeChul de conductor y había un segmento especial con invitados fijos, destacando Jackson, con el cuál caí por su personalidad tan auténtica y contagiosa.

Busqué información de él y me dí con la sorpresa de que venía del grupo dueño de esa canción, aun así seguí enfrascada en su persona y me ponía a ver vídeos suyos (sin presencia de los demás miembros) hasta que llegué a aquellos en donde interactuaba con todos los integrantes y me dí cuenta de lo que me perdía. Comencé a ver los programas de los miembros y antes de notarlo, estaba dentro.

En los programas promocionaban las canciones y me gustaba lo que escuchaba, así que me lancé a la búsqueda de su discografía anterior —en esa época ya había finalizado las promociones de Hard Carry— y para cuando anunciaron el lanzamiento de “Flight Log: Arrival” era demasiado tarde para mí como para dar marcha atrás, su performance y entrega en el escenario me cautivaron por completo.

Y es así como llegué a conocer a fines del 2016 a estos siete chicos que me conquistaron con su personalidad, talento y entrega.

Discografía.

Desde el 16 de enero del 2014 y hasta la fecha poseen en su haber un total de 10 álbumes coreanos entre los que se encuentran: Got It?, Got Love, Identify, Just Right, Mad, Flight Log Series (Departure, Turbulence y Arrival), 7 for 7 y Eyes on You.

Sin agregar los discos japoneses, singles digitales en China (Jackson) y proyectos independientes en soundcloud (JaeBeom, YoungJae y Yugyeom).

Compositores.

Got7, a pesar de ser un grupo joven en antigüedad, desde su segundo año tuvo oportunidad de mostrar sus canciones en los álbumes, siendo el primer punto culminante durante “Flight Log: Turbulence”, en el cuál todos participaron en al menos una canción; el segundo, “7 for 7” donde cada uno tuvo una canción propia (salvo Jackson y Mark) más el hecho de que la canción principal fue compuesta por el líder y el tercero en este álbum sin estrenar, teniendo a cada uno con un solo compuesto por ellos mismos.

Y si habría de mencionar quién es el que más destaca en este ámbito, el primer nombre sería el del líder Im JaeBeom, bajo el alias de Defsoul al momento de componer. Es muy versátil con sus canciones, siendo quizá ello el motivo por el cuál estén presentes en la mayoría de álbumes. Sus letras pueden hablar del amor en sus distintas versiones, la entrega y la búsqueda de uno mismo.

Estilo Grupal.

Enérgico. Esa palabra resume el estilo del grupo en sus etapas, las cuales podría dividir en dos: la primera que entra desde su debut hasta el lanzamiento de Never Ever (álbum Arrival), con la energía  desbordante y hasta a veces agresiva —como en el caso de Hard Carry— queriendo mostrar una imagen dura y/o cool, pasando por momentos dulces sin perder el vigor. En esta etapa, la era de Mad marcó un antes y después en ellos con referencia al concepto y al hecho de ser vistos de forma madura.

La segunda etapa, a manera personal, inicia con 7 for 7 y la canción You Are, en la cual se mantiene la energía, pero transformada y pulida con mayor frescura y menos oscuridad. Es en este álbum que, a palabras de ellos, empiezan a hacer el tipo de música que querían hacer. A este punto el crecimiento no se limita al concepto, sino llega hasta la música.

Y en ambas etapas —en especial desde Mad— las coreografías mostradas son tan características y aparentemente fáciles de realizar tras ver la simplicidad y soltura con las que lo hacen, hasta que observas otra vez y logras notar cada uno de los pequeños movimientos en un solo paso, usando constantemente el espacio a su alrededor y destacando en las formaciones atípicas a partir de You Are.

Estilo Individual.

Cada uno presenta una manera particular de trabajar los géneros, pero siento que dos tienen un estilo relacionado con la intensidad, pero presentados de manera diferente.

Por un lado tenemos a Jackson cuya intensidad es desbordante, ilimitada y que no está dividida, sino que estalla desde el primer acorde. No hay calma en sus composiciones y la presencia del hip hop está en altas dosis. En la otra faceta está JaeBeom, cuyas canciones —en especial las que presentan R&B— poseen una sensualidad cautivante, sin sentirse forzada o buscada.

Favoritos.

• Integrante: Jackson Wang. Admito que lo primero que llamó mi atención fue su habilidad para hacerme sonreír y su manera transparente de ser, incapaz de disimular cuando se siente fuera de lugar o cuando está realmente animado. Con el paso del tiempo también pude apreciar su lado maduro y apasionado con su carrera, con su propia vida, su determinación y persistencia. En él encontré cualidades que aprecio y que quisiera tener. Es una de las personas a las que admiro.
• Álbum: 7 for 7. Si bien Flight Log: Arrival lo considero un buen álbum también, este tiene el agregado de ser hecho completamente por ellos, mostrando un lado musical más maduro y al mismo tiempo más libre. Fue la segunda promoción en la que estuve presente y considero que el material en esta entrega me fascinó en mayoría.
• Canción Título: If you do. Me encanta la energía que contiene esta canción y como explota en el coro, aparte de la apertura que tienen antes de que lleguen a esa parte. Es imposible que no se te quede en la cabeza después de escucharla. Y también contaría You Are que, a diferencia de If you do, posee una energía luminosa que también te provoca ganas de gritar. If you do explota en frustración, You Are lo hace en emoción tras hallar tu lugar.
• Canción General: Aquí tengo dos compuestas por Bambam, las cuáles serían If —compuesta por Mark también— y Remember You, ambas están en mi top porque me transmiten una sensación de nostalgia y angustia ante un recuerdo que en realidad no tengo. Después de estas, puestos abajo, se encuentran Good (compuesta por Mark y Jackson) y Gimme. Curiosamente las 4 pertenecen a distintos álbumes.
• Balada: Remember You. Desde el primer momento que la escuché, la declaré fácilmente mi favorita de 7 for 7. Me sorprendió que fuera de Bambam y la amo de principio a fin. Poder oír la voz de Jackson fuera de un rap es un gran valor agregado también.
• Video Musical: You Are. Desde la coreografía, las tomas y la presentación física del álbum, considero que este título es el mejor trabajado.
• Compositor o Solista: Defsoul (JaeBeom). Aunque Jackson es mi miembro favorito, coincido mejor con la música lanzada por él. Una gran mayoría de sus composiciones (para el grupo e individuales) tienen mi preferencia, llegando al punto de que es como un sello de confianza y preaprobación para la canción. Disfruto de su voz y el estilo R&B que les da a su material independiente, incluso cuando el género no es de mis predilectos, siendo que yo prefiero canciones animadas.
• Canción de Solista: Don’t Touch Me y Pray, ambas de Defsoul, cuyas letras reflejan de manera palpable todo el dolor ante una relación que acabó mal para ambas partes. Y Okay de Jackson por la sensación de frustración y resignación que llega a transmitir.

Extras.

• Si pudiera comprarme algún álbum sería Flight Log: Arrival y 7 for 7.
• Recién en este 2018 han agregado a Latinoamérica en su gira mundial, la cual culminó.
• Hasta la fecha en la que terminé este artículo, están a días de presentar su siguiente álbum Lullaby.
• Llevo casi dos años de haberlos conocido.

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B1A4: El ADN de la melodía que poseen las emociones

El que un grupo cambie su concepto y estilo de música es usual en el mundo del K-pop, sobretodo con la variada competencia que se presenta, arriesgándose a que entre tanto cambio el grupo se vuelva uno de los que sigue el ritmo de los otros o los que inicien uno, pero nunca trabaje en establecer su propio sello musical, perdiéndose entre las cifras de ventas y reproducciones mientras se olvidan de su propio desarrollo cómo músicos. Este es un caso ajeno a B1A4, capaz de experimentar con diversos ritmos sin perder su propia esencia a lo largo de estos 7 años.

De los tres grupos que considero favoritos en este género, este es el único que me enganchó primero por su música, aunque al igual que en los tres casos, no fue a primera vista. La primera vez que escuché de ellos fue cuando buscaba videos musicales de K-pop para descubrir nuevas canciones y me encontré con “Baby I’m Sorry” (inicios del 2012) que me gustó al instante, mas no lo suficiente para animarme a descubrir más del grupo, olvidando su nombre con el pasar de los meses.

Y cuando ya no recordaba el nombre de la canción, un día paseando con una amiga en una tienda de un centro comercial dedicado a este género, a mis oídos llegó una melodía que se me hizo pegadiza y no pude sacar mi cabeza por semanas hasta que decidí buscar quiénes la cantaban. Para mi suerte el estribillo comenzaba con una frase en inglés, facilitándome la tarea para llegar a “Baby Goodnight”. Tras dar con el nombre del grupo, descubriendo que eran los dueños de la canción anterior, me animé a buscar más información y mientras estaba en ello —hasta esa fecha tenían Ignition Special Edition— otra amiga que era su fan, me reveló que estaban a semanas de sacar el álbum In the Wind, poniéndome al día con lo referente a ello.

Así que para cuando la canción “Tried to Walk” fue liberada, ya había escuchado la discografía anterior y encontrado que me gustaba mucho su estilo de música. Para casi fines del 2013 me consideré su fan e incluso cuando a fines del 2017 comencé a creer que el título me quedaba muy grande debido a que mi interés en ellos decayó, mi interés en su música como tal sigue perdurando en la actualidad. Pudiendo afirmar, independiente de si conservo o no el título de fan, que admiro su trabajo en ese ámbito como la primera vez que los escuché.   

Teniendo así una muestra de mi odisea con B1A4, un grupo que mantuvo sus cinco integrantes hasta mediados del 2018 y cuya empresa hace años les ha otorgado voto de confianza para tener la libertad musical que pocos grupos llegan a poseer.

Discografía.

Desde su debut el 23 de abril del 2011 y hasta la fecha llevan un total aproximado de 11 álbumes coreanos, teniendo entre ellos a: Let’s Fly, It B1A4, Ignition, Ignition Special Edition (repackaged), In the Wind, What’s Going On?, Who Am I, Solo Day, Sweet Girl, Good Timing y Rollin’. Y agregados a estos los 4 álbumes japoneses, una corta lista de singles adicionales y el álbum perteneciente al único lanzamiento solista del grupo.

Solistas y Compositores.

Con respecto a los solistas, solo SanDeul realizó su debut en el 2016 con su álbum Stay as You Are, teniendo como material en su mayoría baladas. Como compositores, todos los miembros han tenido la oportunidad de tener alguna composición suya entre las canciones del grupo, aunque en el caso de GongChan y SanDeul dicha experiencia es mínima.

BaRo compone sus propios raps en la mayoría de las canciones desde su debut. CNU es el segundo con más presencia en ese aspecto —a diferencia de Baro, interviene no solo en su propia parte, sino en la canción entera—, habiendo logrado tener una canción como principal (“Beautiful Target”)  y varias entre los discos del grupo. Y el que destaca en ese ámbito es JinYoung, quién desde Ignition tiene sus canciones como principales en cada álbum, aparte de su larga lista de composiciones desde el debut para el grupo y otros cantantes.

Estilo Grupal.

Como dije en un inicio, si bien la música de B1A4 ha madurado como tal, se mantiene la esencia de ellos, no solo en las canciones principales sino en el álbum en general. Con respecto a su estilo, la única canción que se viene a mi memoria —aunque quizá alguna otra se me haya escapado— que sea un poco más potente y explosiva que el resto, sin llegar a ser agresiva, es “Baby I’m Sorry”.

Eso no significa que el grupo carezca de canciones que te den energía. Por el contrario, tanto en su discografía coreana como japonesa tenemos melodías que hacen a uno querer saltar de su sitio y corear la letra incluso si esta, opuesta a su melodía, es triste. Hay otras canciones que provocan poseer un auto y manejar por la carretera teniéndolas de fondo y compañía, como en esos viajes o jornadas cuyo fin es convivir con uno mismo.

Pero la esencia que puedes observar en cada una se mantiene y te hace exclamar “es B1A4”. Explicarlo se me es difícil, mas me atrevería a decir que es la manera en como fluye la canción y la emoción con la que es interpretada. Aparte de que si bien a veces experimentan con los géneros, dichos cambios no son extremos como para sentir que escuchas algo ajeno, sino una evolución dentro de su propio camino, sin hacerte sentir que las canciones de una misma entrega suenan igual, aunque si posean una conexión.

Añadiendo a esto, también está presente esa sensación de nostalgia alrededor de los recuerdos, reales o ficticios, en los que se construyó la canción, como si pusieran frente a ti las emociones de esas memorias de tal forma que se te hacen parte del presente y no de un pasado, parte de ti mismo y no de alguien más.

Estilo Individual.

Considero que quienes han mostrado una señal constante y clara de su estilo musical propio son JinYoung y CNU, así que de ellos haré este apartado.

A partir de “What’s Going On?” y sobretodo en “Who Am I” —resaltando la canción Drunk with Music—, el estilo personal de CNU aparece más definido y conciso que en las canciones que pudo tener anteriormente, siendo fácil, desde ese punto en adelante, identificar su composición dentro de la lista de canciones de un álbum.

Recalco que mi punto de vista es de simple oyente sin conocimiento en música, por si presento contradicciones; sin embargo, considero que en sus canciones, CNU presenta ciertos esbozos de jazz, blues o similares. No lo suficiente fuerte como para apoderarse de la canción, pero si como para intentar identificarlo. Sobre sus letras, considero que estas son hechas o al menos mostradas de un modo menos personal. No contando la experiencia en sí, más bien inclinándose por el sentimiento sin detallar.  

JinYoung lo considero más versátil o aventurero en la melodía —o tal vez se deba a que tenemos una larga muestra de su desarrollo—, evolucionando sus propios trabajos y quizá de algunos sacar nuevos. Con respecto a las composiciones para el grupo, estas tienen coherencia y detalle, pudiendo escuchar alguna de sus canciones de “It B1A4” y otras en “Rollin’”, reconociendo que no son iguales; sin embargo, notando que forman una posible línea de tiempo. Sus notas pueden mostrar lo palpables e intensas que pueden ser sus emociones, en un tono íntimo y de confianza. Atreviéndome a decir que el dance pop es lo suyo.

Las composiciones para los grupos de chicas mantienen esos mismos rasgos, solo que de una manera delicada y suave, como si los sentimientos siguieran en la palma de la mano; no obstante, evita mostrarlos de una sola vez, prefiriendo hacerlo de manera gradual.

Las letras de JinYoung si son personales. No solo hablan de los sentimientos involucrados, también de cómo se desarrolló ese momento y sus emociones ante cada paso. Ciertas canciones incluso se pueden hilvanar para conseguir una historia de amor que acabó mal, pero que con el tiempo se transformó en una experiencia de la que se debe aprender. Y últimamente ya no solo utiliza sus propias vivencias para escribir nuevas letras, logrando tomar situaciones o crearlas, trabajándolas de tal manera que se convierten en propias.

Favoritos.

• Integrante: Jung JinYoung. Si bien mi atención estaba en un inicio con CNU, eso duro muy poco y tanto la mezcla de lo enfocado que se ve en las presentaciones, en contraste con lo torpe —a falta de una mejor palabra debido a mi mala memoria— que se ve en los programas de variedades más lo profesional y dedicado en su faceta de músico y líder, hizo que cayera en sus redes
• Álbum: Ignition (Special Edition) por dos razones y el que tenga mi canción favorita sorpresivamente no es una de ellas. Me gustan mucho las canciones que lleva, siendo en su mayoría poseedoras de melodías alegres que te hacen querer empezar bien tu día y a pesar de ser solo el cuarto álbum, lo considero más sólido que los anteriores. Teniendo entre las doce canciones melodías variadas, pero relacionadas entre sí.
• Canción Título: A Lie. Es cierto que Lonely fue la primera muestra de que B1A4 estaba madurando musicalmente, pero con A Lie aquello quedó consolidado, al menos para mí.
• Canción General: Because of You se lleva el primer lugar por la sencilla razón de que la primera vez que la escuché se me puso la piel de gallina y se me creó un nudo en la garganta con una alta sensación de angustia que no puedo explicar y que se repite cada vez que la reproduzco, aún sabiendo que esta no es una canción tan emocional o siquiera una balada. Por lo mismo fue muy grato enterarme que la incluyeron en sus conciertos. Otras canciones que también me gustan —aunque no con la intensidad de la primera— son Empty Mind, Beautiful Lie (ambas japonesas), Starlight Song y Drunk with Music (CNU solo).
• Balada: Oh My God. Esta es otra canción que disfruto saber que la tuvieron dentro de su lista en los conciertos. Mi corazón se encoge cuando suena porque es engañosa. Empieza suave y rítmica mientras se va construyendo hasta explotar en el coro, esparciendo la confusión del compositor y el dolor ante su pérdida por doquier. Y This Time is Over que a diferencia de la anterior, desde el primer verso te va preparando para lo que viene.
• Video Musical: Sweet Girl y A Lie.
• Compositor o Solista: Jinyoung. Antes de él no tomaba demasiada atención al hecho de que algún idol fuera compositor —incluyendo SJ—; sin embargo, sigo y admiro sus producciones, tanto para el grupo como para otros, apreciando la evolución que ha tenido como compositor. No sé si se debía al hecho de que le presto atención especial a sus letras, pero entre estas se podía hilvanar una historia de amor de principio a fin (con las canciones suyas que eran seleccionadas como principales). Ya con el tiempo dio paso a no solo escribir sobre sus propios sentimientos, sino también sobre los otros haciendo que abarque una mayor gama de emociones que se ven reflejadas. Sin dejar de lado su evolución y atrevimiento al experimentar con sus melodías.
• Canción de Solista: Ya! (feat WheeIn), la cual cabe mencionar es la única canción que me gustó del álbum de SanDeul, no porque este sea malo, sino que no es mi estilo de música.

Extras.

• Si pudiera comprarme algún álbum sería el Ignition (Special Edition) y el Who Am I.
• En el 2016 llegaron a mi país para su gira “B1A4 Adventure”; no obstante, por diversos motivos —entre ellos económicos— no pude ir.
• Hasta la fecha en la que terminé este artículo, el álbum Rollin’ lleva 8 meses de lanzado.
• Llevo 6 años de haberlos conocido.

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Super Junior: Una super vista a través del tiempo y a través de mí

En una industria musical como lo es la industria del K-pop, en donde cada mes surgen demasiados nuevos grupos, haciendo que el destacar se vuelva una tarea difícil, el mantenerse por más de cinco años es un logro grande y lo es aún más si se tiene en cuenta de que en ese mundo existe algo llamado “la maldición de los siete años” que se refiere a que pasar esa brecha de tiempo dentro de una boyband es difícil. Por ello el que Super Junior, Suju o SJ esté a punto de cumplir trece años es considerado un lujo otorgado para muy pocos allá.

Y es con ellos, teniéndolos como mi primer grupo favorito, con quienes abriré estos posts relacionados a este género musical.

Los conocí en el 2009, viéndolos por primera vez por medio de youtube con “It’s You” y “Sorry Sorry” teniendo el común primer pensamiento de que eran demasiados —estaban completos los trece—  mientras me preguntaba sí quizá alguno era solo un bailarín. En ese entonces ya llevaba tiempo con la mira fija en un solo grupo (SS501) y no estaba interesada en expandir mi interés en SJ salvo esas dos canciones. Pasaron unos meses y tomé un breve interés en otro grupo de chicos (DBSK) y buscando programas de ellos encontré uno en donde hacían de invitados y Super Junior de panelistas fijos. Se podría decir que ahí mi interés creció en Suju y, aun cuando mantenía un poco de mi atención en los dos grupos anteriores, la mayor parte de ella se fueron a estos trece chicos. Y para cuando estrenaron Bonamana me consideraba una fan total.

Por lo tanto no me atrevo a decir que lo mío fue a “primera vista” o que su música fue lo que me atrajo de ellos en primer lugar. Ya que lo naturales y libres que se veían en los programas y entrevistas, a diferencia de lo contenidos y muy conscientes de la cámara que se veían los demás, es lo que me generó el interés suficiente para iniciar mi búsqueda en sus álbumes y darme con la sorpresa de que no solo la personalidad que demostraban me resultaba atrayente, sino su música también. Y es así como quedé atrapada en ellos, con todas las subidas y bajadas que eso conlleva.

Super Junior se mostró inicialmente con trece integrantes, actualmente (2018) tiene dos miembros retirados, siete activos, dos inactivos por diversas circunstancias y otros dos inactivos por estar cumpliendo el servicio militar obligatorio. Poseyó aparte dos integrantes adicionales, siendo uno quién se retiró de la compañía. Estos dos miembros no se cuentan dentro de los principales (trece) ya que estos forman parte de la sub unidad que crearon para promocionar en China, mas no están presentes en las presentaciones del grupo en sí.

Discografía.

Desde su debut el 6 de noviembre del 2005 y hasta la actualidad, SJ cuenta con más de diecisiete álbumes, entre ellos: Super Junior 05, Don't Don, Marry U (repackaged), Sorry Sorry, It’s You (repackaged), Bonamana, No Other (repackaged), Mr Simple, A-Cha (repackaged), Sexy Free & Single, Spy (repackaged), Mamacita, This is Love (repackaged), Devil, Magic y los recientes Play y Replay (repackaged).

Teniendo en cuenta de que a veces cada álbum principal puede contar con una versión B —con las mismas canciones y un diseño más sencillo, pero conservando el concepto— y la versión C, conocida como repackaged en donde se encuentran las mismas canciones que en la primera versión con un agregado de máximo cuatro canciones extras y un diseño renovado. Añadiendo aparte los álbumes sacados para Japón, los singles y toda la discografía adicional que vienen de sus sub unidades y lanzamientos solistas.   

Sub Unidades y Solistas.

SJ fue el primer grupo —o al menos uno de los primeros— en el K-pop que utilizó la idea de las sub unidades, cada una con un concepto diferente. Teniendo así a KRY (2006) orientado a las baladas, Super Junior T (2007) cuyo objetivo es lanzar canciones de género trot, Super Junior H o Happy (2008) dedicado a las canciones alegres, Super Junior M (2008) que es la sub unidad exclusiva para el mercado Chino en donde están incorporados Zhoumi y Henry —este último hasta abril del 2018—, esta sub unidad también suele lanzar una segunda versión de sus álbumes y/o canciones principales en coreano.

Y la más reciente sub unidad sería D&E (2011) que promociona tanto en Corea como en Japón con materiales distintos y con un estilo musical acorde a sus dos integrantes. También tenemos M&D (2011) banda conformada por HeeChul y JungMo de TRAX. Esta última no se cuenta tanto como una sub unidad, pero está dentro de Label SJ que es el sello discográfico administrado por los miembros. Lo curioso de M&D es que se presentó en el 2011 como algo temporal y cuatro años después se impuso como un proyecto de larga duración.

Con respecto a los solistas, solo tres integrantes se lanzaron en esa faceta. Así tenemos los dos álbumes de baladas de KyuHyun (2014) y el debut de YeSung y RyeoWook, quiénes debutaron en solitario durante el 2016. Teniendo así otra lista de álbumes que agregar a la discografía total del grupo.

Estilo Grupal.

Desde un punto de vista de oyente y espectadora, no de experta en música ni baile, reconozco que es usual que en el género del K-pop se tienda a experimentar con varios ritmos y conceptos, siendo eso lo que SJ hizo a lo largo de su carrera, pasando por tres etapas, tomando como muestra las canciones principales. 

La primera encierra los dos primeros álbumes que tuvieron un concepto más duro y agresivo quizá teniendo como objetivo captar la atención del público, presentando en su lista de canciones diversas melodías.

La segunda etapa inicia con Sorry Sorry y su melodía repetitiva y contagiosa, en donde muestran un estilo más perfilados y un aspecto de mayor orden, teniendo en esa canción una de las mejores coreografías del grupo al usar el escenario entero de manera dinámica, no limitándose a hacer buenos pasos en un solo sitio. Estuvieron dentro de esa línea de melodía y la explotaron llegando a Mr Simple en donde el techno estuvo muy presente dentro del álbum. Ya en ese punto las coreografías mantenían los pasos pegadizos, pero limitaban su expansión.

Y la tercera etapa, la cual muestra la madurez musical a la que ha llegado el grupo, tiene como pie el álbum Sexy, Free & Single. Desde las canciones movidas hasta las baladas te hacía saber que no estabas tratando con un grupo nuevo, sino con uno que estaba listo para asimilar su propio estilo, a través de un álbum uniforme, mas no igual.

A partir de ese instante y hasta la fecha se puede disfrutar de un Super Junior con sonidos clásicos mezclados con lo moderno, que aprendió a usar con confianza el enorme rango de voces que posee, demostrando que la ausencia de los principales vocalistas no es problema para ellos.

Estilo Individual.

No todos los miembros han sido partícipes en la composición de canciones y ninguno ha tenido la oportunidad de tener su creación como la canción principal en los álbumes del grupo como para poder disfrutar de los colores de cada uno. Pero a mi parecer, quiénes tienen un estilo musical definido e identificable son DongHae y HeeChul.

Las canciones compuestas por HeeChul en su mayoría tienden a inclinarse por el rock con toques de balada, sin llegar a ser excesivo, mas si emocional. Esto es fácil de apreciar teniendo como muestra las canciones de M&D. Por el otro lado, DongHae se suele inclinar por el R&B, pasando de lo enérgico —evitando llegar al desorden y a lo explosivo— a lo nostálgico.

Favoritos.

• Integrante: Sin llegar a ser un flechazo a primera vista, es DongHae. Siendo su rostro durante el video de Super Girl (SJ M) lo primero que me llamó la atención, pero su persona o lo que muestra de ella fue lo que hizo que lo mantuviera como mi miembro favorito.
• Álbum: Don’t Don porque considero que presenta bien los diversos colores de Suju, posee canciones que son muy buenas, pero desconocidas para el público en general. Y This is Love que es el álbum que marca un antes y después del estilo musical del grupo, aparte que el concepto presentado de fotos seleccionadas por los miembros lo hace más personal.
• Canción Título: It’s You. No importa cuánto tiempo pase, uno la escucha y es imposible no caer en ella.
• Canción General: Siempre se me ha dificultado escoger una sola canción o dos que me encanten. Entre ellas, sin ningún orden en especial, están Missin’ U, Haru, Midnight Fantasy, Mirror, This is Love, Midnight Blues y un largo etcétera.
• Canción Balada: Heartquake (SJ KRY feat EunHyuk), esa canción me causa escalofríos y dolor cada que la escucho, disfruto mucho de la combinación de las voces de KRY con los raps de Hyuk y A ‘Good’ bye que te contradice al presentar las voces suaves mezcladas con una melodía que produce la creación de un nudo en la garganta.
• Video Musical: It’s You y Lo Siento.
• Sub Unidad o Solista: Super Junior M y D&E
• Canción de Sub Unidad y/o Solista: Narcissus, presentado como un apartado del proyecto SM Station en donde HeeChul muestra todo el alcance emocional de su voz en una balada que te hace explotar con un sentimiento de tristeza. Growing Pains, de D&E con esa sensación de nostalgia en cada nota que va muy bien de la mano con DongHae y EunHyuk. Y After a Minute de SJ M con esa mezcla de voces melodiosas a la que soy débil, incluso cuando las baladas no son lo mío. 

Extras.

• Tengo la suerte de contar a lo largo de estos años con grandes amigas que me han obsequiado, de manera grata e inesperada, álbumes del grupo en diversas ocasiones. Teniendo así tres: Sexy, Free & Single (versión B), Mr Simple (versión DongHae) y Play (versión One More Chance).
• Si pudiera comprarme alguno, sería el de This is Love versión DongHae.
• Tuve la hermosa oportunidad de ir a su concierto en mi país el 2013 y fue la mejor experiencia de mi vida, la recuerdo como si hubiera sido apenas ayer.
• Hasta la fecha en la que terminé este artículo, Super Junior ya cerró su gira latinoamericana y el álbum Replay (repackaged de Play) va a cumplir un mes de lanzado.
• Llevo 8 años siendo su fan y por lo que veo, esto tiene para rato.

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Zankyō no Terror: El verdadero enemigo siempre está oculto

En mi nueva búsqueda de alguna historia con breves capítulos de corta duración, meses atrás me topé con este título y lo agregué a mi lista de pendientes en donde se mantuvo buen tiempo hasta que me animé a verla. Para mi mala suerte solo llegué al segundo capítulo antes de que netflix la sacara de su repertorio, perdiendo mi comodidad de visualizarla fuera de mi computadora y teniendo que limitarme a ver cada episodio en ella.

Y es así como me encaminé en este thriller policial que se da en la ciudad de Tokio donde surge el robo de una bomba en manos de un grupo que con el avanzar de los días se presenta como Sphinx, quiénes realizan ataques terroristas, no sin antes ofrecerles a la policía el evitarlos por medio de acertijos.

A simple vista parece una historia usual de persecución en donde se te permite observar desde ambas perspectivas, mas con la forma en que Twelve y Nine —los únicos integrantes de Sphinx y adolescentes superdotados— ejecutan sus ataques, puedes notar que aquello es solo la superficie de lo que está realmente en juego, siendo dichos sucesos una llamada de atención para vengarse de quiénes les arruinaron la vida, evitando tener víctimas inocentes en el camino y queriendo sacar a la luz que tan lejos son capaces de llegar los altos mandos con tal de tener mayor control y poder.

Cabe destacar que dichos intentos no hubieran rendido sus frutos de no ser por la intervención de Shibazaki, un investigador de la policía que fue capaz de ver más allá de Sphinx y no encasillarlos como victimarios, logrando también descifrar los acertijos y encontrar la verdad por su cuenta.

Ningún personaje que interviene activamente se puede considerar perdido, incluso la incorporación de la melancólica Lisa, tras verse envuelta en uno de esos ataques, juega un papel importante. No tanto por la parte de las estrategias o ejecuciones, sino por la parte sentimental, ayudando al espectador a observar el lado blando de Twelve y especialmente Nine, quién parecía el más renuente a mostrarnos esa faceta humana suya. Esto sin llegar a la exageración o a forzar la naturaleza de los protagonistas.

Lo que me mantuvo presionando el botón “siguiente” para continuar los capítulos es el ritmo en que se dan las diversas situaciones. Si bien los primeros dos capítulos podrían considerarse lentos, a partir de ahí se vuelve una constante sucesión de momentos en donde de manera gradual te ponen las cartas sobre la mesa, haciendo que simpatices con Sphinx tanto como con Shibazaki. Cada acto tiene su razón, incluso los momentos impulsivos, manteniéndote en la expectativa de saber si Sphinx logrará su verdadero objetivo o serán atrapados antes de ello.

Si hay algo que no disfruté mucho fue la incorporación de Five, no por el hecho de que es un nuevo personaje que se añade a la dinámica, sino por lo irracional de su actuar en comparación a los demás, lo cual descoloca si uno recuerda que la primera impresión que dio fue de alguien inalterable. Tampoco entiendo su obsesión con Nine, estoy indecisa entre si no supieron explayarse mejor sobre ello o que en realidad su fijación no tenía pies ni cabeza y por eso resulta incomprensible.

Ciertas personas comparaban el duelo de mentes entre Nine y Five con los enfrentamientos entre Light y L de Death Note, o mejor dicho la manera de pensar de L y Five y estoy en desacuerdo con ello. L es un personaje que tenía todo planeado, yendo un paso por delante y buscando ejercer el menor daño posible entre quiénes se encontraban de por medio; Five, por otra parte, imponía su voluntad guiada por sus impulsos sin importarle el daño que pudiera ejercer a otros.

Quitando ese impase, considero que este anime es una agradable sorpresa. Si bien es cierto que con el avanzar de las horas sabes que la existencia de un final feliz resulta improbable, continúas viéndolo porque los personajes tienen mucho que dar y mostrar. Y sobre el final… creo que encierra bien lo que trataba de contar esta historia, aunque me hubiera gustado unos minutos más para conocer el sentir de los demás.

Y es así que Zankyō no Terror o Terror in Resonance no cae en el error de alargarse de manera innecesaria, brindándonos en sus cortos 11 capítulos lo suficiente para dejarnos en claro el mensaje de que no todo es lo que parece y que el verdadero enemigo puede seguir pasando desapercibido.

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¿Yo ser madre?

Ya pasé a la lista de las mujeres de 25 años, acercándome a la lista de mujeres que ya pueden ser madres o "deberían" serlo. Y si bien por mi condición de salud, el salir embarazada es un NO rotundo, aparte de que es un riesgo tener un hijo de mis genes (por la posibilidad de que el niño salga con las mismas condiciones). Quedándome con la adopción que en su mayoría la gente prefiere evitar.

Punto aparte esta que para mí el deseo de ser madre y el deseo de estar embarazada no significan lo mismo, pero las personas lo colocan al mismo nivel, incluso cuando se sabe que el dar a luz no te hace madre, sino el tomar ese rol y criar a un niño. Así que cuando escucho a alguien decir que está intentando por todos los medios y varios años el convertirse en mamá, yo capto que más que luchar por convertirse en madre, lucha por tener una descendencia propia.

Volviendo al tema, desde temprana edad supe que el tener un hijo propio no era una posibilidad para mí y de tener las posibilidades solo es válida la idea de adoptar; sin embargo, y en contra de lo estipulado por la sociedad, no poseo ese anhelo. No lo tengo como una meta para sentirme realizada —ni tampoco objeto por la idea de que otras mujeres si lo consideren así—, ni forma parte de lo que realmente quiero hacer con mi vida.

Ser madre no es para todas, el poseer útero y desear hijos son términos que carecen de una obligatoria relación. El ser madre significa tener y estar dispuesta a sacrificarte en todos sentido por tus hijos, llevadas por el amor. Y yo dudo poseer semejante capacidad de entrega, quiero seguir creciendo y velar por mí, por mi madre, no por alguien más. Así que consideraría injusta el pasar por esa experiencia cuando hay otras mujeres que sí lo desean.

Cuando eres madre, cabe la posibilidad de que tengas que adaptar o cambiar tus metas personales ante el nuevo panorama, hasta tal vez olvidarlas y sé que después hay una recompensa, que esa experiencia es irremplazable y demás, pero mi corazón no se derrite ante esa idea y siento que puedo vivir sin conocer aquello.

También está hecho de que los niños no me gustan, los que he visto y he tenido cercanos anulan cualquier crecimiento de anhelo posible. Mi trato hacia ellos siempre fueron faltos de aquello que llaman el innato instinto maternal. Así que con la llegada de mi sobrino, me cayó por sorpresa que sintiera tanto amor salir de mí dirigido a una persona con tan escaso tiempo de llegada, mas me reafirmó mi perspectiva y me hizo darme cuenta que prefiero mi rol de tía, sin preocupaciones excesivas de por medio.

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Re Mind: Cuando recordar no es suficiente

Con un tráiler que despertaba mi curiosidad, era imposible pasar este título por alto, así que lo coloqué en mi lista de pendientes hasta tener el tiempo para verlo y sorpresivamente —gracias a la brevedad de sus capítulos tanto en número como duración— lo terminé en un día, mas no en una sentada porque no suelo tener tanta resistencia.

Ni bien empieza el capítulo uno, tenemos ya doce alumnas que comparten clases, reunidas en una mesa dentro de una estancia con una ambientación que en una mejor ocasión pudo ser considerada elegante. Esa escena no llamaría mucho la atención de no ser porque ninguna recuerda cómo llegó y están con los pies apresados en una portezuela que da al piso mientras queda un asiento vacío. Ellas desconocen la razón de su secuestro y conforme avanza los minutos, notan que comparten el factor común de haberle hecho bullying a una estudiante desaparecida, y en algún momento amiga, Miho.

Cada una de ellas tiene una personalidad distinta y con el avanzar de las horas se descubre las culpas de cada una, no solo para con Miho, sino también en otros aspectos, esta vez relacionados a “Perfecta” que era el grupo que tenían en donde Miho era la cabeza. Y conforme las mentiras son desvanecidas, sin importar si llegan a ser aceptadas, los personajes van desapareciendo cuando los apagones se hacen notar.

Las primeras reacciones de los personajes al encontrarse en ese lío me resultan irreales y caricaturizadas en los primeros capítulos, también ciertas acciones o carencia de ellas, pero conforme avanza la historia a pasos letárgicos, es un poco interesante descubrir los secretos de cada una, aunque hubiera apreciado que no pusieran tanta expectativa en ciertos personajes cuando al final no escondían nada tan grave a la altura de la impresión que causaban.

Ya a la segunda mitad de la serie y con una aparición inesperada empiezas a dudar de tu sospecha inicial, mas sigues sin sentir que algo posee sentido ahí. Y aún agradeciendo el que se me destruya mis sospechas iniciales —causando que la descolocación me despierte—  siento que el final de la serie echa cualquier esfuerzo por la borda.

La causante de ese espectáculo fue la que menos sospecha causaba y su razón se podría considerar una revelación, pero el cómo la manejaron y quisieron agregar una innecesaria incertidumbre, hizo que se viniera abajo lo poco que lograron construir. Puedo entender que no se revele en donde estaban, como desaparecían las chicas, teniendo en cuenta que no existía nada sobrenatural, y el cómo llegaron ahí porque soy capaz de comprender que todas las dudas no necesitan ser resueltas en una historia —aunque tal vez pudieron esforzarse en dejar más información sobre las dos últimas dudas, ya que resulta poco creíble que una colegiala logre tanto—, pero todo lo acontecido con el correo que le llegó a Kumi no tiene pies ni cabeza.

Tal vez quisieron dejar un mensaje de esperanza en un momento tardío, mas lo único que lograron fue mostrar a la remitente como un personaje egoísta. Su supuesta acción no concuerda con su actuar anterior y el final te deja el mensaje de que la victimaria llegó a ese extremo para que cada una tome su responsabilidad, solo porque ella fue incapaz de aceptar la suya.

En conclusión, considero que se pudo haber hecho más con la trama. La premisa y elementos eran muy buenos y los últimos capítulos, específicamente desde que el personaje silencioso reveló que sí podía hablar, captaron mejor mi atención; sin embargo, carecieron de la habilidad de encerrar bien la historia y tomar lo que tenían para intensificarla.

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Reply 1997: Un recuerdo del pasado más acomodado

Desde hace un par de años no suelo ver doramas por segunda vez, pero quise hacer la excepción con este porque me dio un aire de nostalgia al recordar que lo disfrutaba cuando volvía de mis clases nocturnas en el instituto. Así que aproveché tenerlo en netflix, así sea una versión algo recortada, para rememorarla, aprendiendo que la perspectiva de uno puede cambiar con el tiempo.

Repito, recuerdo que me encantó esta historia la primera vez, así que fue una sorpresa el dudar acerca de continuarla cuando iba más allá del capítulo 5. No por ser mala, sino porque el personaje de Siwon me resultaba muy inmaduro para procesar. El hecho de que sea fan de un grupo era lo de menos —hasta podía decir que en mis inicios yo también tenía esa efusividad—, pero incumplir sus responsabilidades como estudiante por estar pendiente de ellos, contestar mal a sus padres y no darse cuenta de que gracias a sus acciones ellos peleaban, representaban aspectos que me parecían infantiles.

¿Por qué seguí entonces? Porque aun así llegabas a querer a los personajes sin importar que poseyeran un rol secundario —como en el caso del siempre centrado Junhee—, aparte de que los momentos de humor estaban bien puestos y no se sentían forzados. Y quizá también debido a que me hacían cuestionar si yo lucía así de infantil tiempo atrás, aunque claro con menos cosas interesantes que contar.

Esto no quiere decir que Siwon sea una mala persona, más bien se podía considerar buena amiga y sincera, con ella no existía la duda de saber si era auténtica o no. Se quería así misma y tenía una confianza que me hubiera encantado poseer en el pasado.

Yoonjae por su parte, no era el típico protagonista perfecto e intocable, si bien le iba excelente académicamente, en contraste con su frialdad con respecto a la atención femenina que ganaba, no llegaba a extremos de ser considerado un patán y si llegaba a serlo, tenía amigos muy dispuestos a bajarlo de su nube y decirle su error.

Y a pesar de que ambos personajes estuvieron uno al lado del otro, su crecimiento no llegó al mismo tiempo. Para mí el momento decisivo cuando Yoonjae empieza ese proceso de crecer es cuando prueba la desdicha de un amor no correspondido y se hace a un lado para que su hermano brille. Independientemente de si estoy de acuerdo o no con esa acción, lo considero una muestra de que ya no es un niño. 

Y el turno de Siwon llega después, cuando toma su relación con el hermano mayor de Yoonjae por las astas y lo pone sobre la balanza, admitiendo que aquello carecía de pies y cabeza. En ese punto —resaltado con la partida de Siwon a la universidad— es donde lo infantil se va y desaparece la inmadurez e inconsciencia sobre lo que pasa a su alrededor, dando paso a la iniciativa de preferir ser sinceroy exponer todas sus cartas en vez de adelantarse y tomar decisiones por el otro.

Es ahí cuando entiendo qué me gustó de esta historia, en ese entonces cuando estaba más del lado de la etapa de Siwon colegial, soñaba con un mañana en donde brillaría y sería adulta por fin, manteniendo mi esencia como ella lo hizo y caminando con éxito esa senda llamada crecer.

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The Bachman Books II - La larga marcha: Donde sobrevivir no es un premio

La Larga Marcha

por Stephen King.

Tengo la costumbre de leer el párrafo final de los libros antes de empezarlos. La mayoría consideraría eso un spoiler, pero cuando no lo has iniciado, desconoces de los personajes y la profundidad de la historia, el leer solo el último párrafo (que no es igual a decir que lees el último capítulo) no te da las herramientas para entenderlo, pero sí para dejarte intrigado si es que en esas líneas se presentan las palabras adecuadas.

Y son esas mismas líneas finales, que me auguraban que esta historia no tendría un cierre, las que me animaron a iniciarla. Siendo así como doy comienzo a mi lectura sobre Garraty, un joven que de manera voluntaria y por una inexplicable razón, accede a participar en esta especie de concurso mortal titulado “La larga marcha” donde cien jóvenes varones inician una caminata sin descanso que termina cuando solo queda uno, lo que significa que los otros 99 perecerán, tras tres advertencias, en manos de los militares.

Esta marcha es aprobada y esperada por los espectadores quienes se reúnen a realizar apuestas y observarla desde la comodidad de su zona, esperando por el ganador cuyo premio es ver su deseo concedido, sea cual fuera.

Llegué a creer que el camino tendría obstáculos visibles, que acabaría rápido por el hambre y deshidratación, pero solo era una marcha donde cada cierto tiempo repartían la comida y bebida solicitada ¿Cuál era la trampa? Era el temor que habitaba entre los participantes, incluso cuando sabían que esperar. No existían reglas mal entendidas, negación de alimentos o similares, todo era crudamente transparente, teniendo como principal enemigo la resistencia física y mental conforme vez u oyes como uno a uno es fusilado según las normas.

Y en ese transcurso, desde la hora cero, Garraty interactúa con los demás, se hace cercano a algunos aun cuando es consciente de que solo uno puede salir vivo. Se muestra resistente y centrado gran parte del trayecto, lo suficiente para ayudar a su compañero McVries en ciertas ocasiones, esto en contraste con su propio desconocimiento ante su motivo para estar ahí, teniendo en cuenta de que se les permitía dimitir días antes.

Conforme pasa el tiempo, comparten sus historias, sus dudas y deseos teniendo el sonido de las balas de fondo, volviéndose inmune a la pérdida de vidas, mientras se acrecienta el temor de ser el siguiente cuerpo aniquilado y olvidado. La supervivencia del cuerpo no es lo único que decae, sino también la propia mente, afectando a cada uno de distinta manera, a distinta velocidad y con distintas manifestaciones, a pesar de brindar el mismo final.

En lo particular, considero que McVries entendía mejor su propia presencia en esa marcha que Garraty, aceptando su posible destino con más entereza aun cuando resulta ser Garraty quién lo ayuda —hecho que también sucede a la inversa—; sin embargo, solo se puede apreciar aquello cuando las páginas se van reduciendo, cuando el inalterable personaje de Stebbins demuestra que su compostura fue una muy bien lograda fachada que se llega a agrietar y cuando sabes que no importa quién quede al último, no existe un ganador.

Cabe recordar que durante la lectura de Rabia, mencioné que los libros carecían de conexión. Sin embargo, al finalizar esta entrega e incluso con una aún por leer, puedo decir que todas poseen el mismo aviso de hacia dónde avanza la sociedad. Tal vez nuestra realidad actual todavía carezca de programas crueles como “el fugitivo” o este libro, quizá escenas como en “rabia” no transcurran con tan pocas bajas de víctimas, pero las tres nos muestran la deshumanización a la que puede llegar el hombre.

Y cuando las lees, sintiendo que no estás contemplando mucha ficción, sino una posible realidad, sabes que el mundo puede estar avanzando mal.

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Seoul Station: Algo más mortal que un apocalipsis zombie

Seoul Station

por Yeon Sang Ho.

Meses después de quedarme encantada con Train to Busan, me encontré con la existencia de su precuela animada la cual explicaba un poco más sobre la propagación del virus, llamada Seoul Station. En lo particular no recuerdo porqué postergué tanto el buscarla y verla hasta esta semana donde con suerte pude encontrarla subtitulada.

Esta historia es la travesía de la protagonista, su padre y novio dentro del inicio de este apocalipsis zombie. Creí hasta pocos minutos antes del final que el personaje femenino sería la desconocida que se sube al tren en la película, conectando así las dos historias con una delgada línea, pero debió pasarme por alto —o quizá la sipnosis que encontré carecía de esa información— que ambas historias son inconexas.

Y volviendo a esta, empieza con la aparición de un anciano herido cerca a la estación subterránea, algunos notan su estado, mas al acercarse y notar su mal olor, se alejan comentando que ojalá algún otro pueda ayudarlo. Este anciano agoniza por bastantes horas (aparece cuando está recién atardeciendo y permanece hasta que está todo oscuro y con escasa gente transitando) y recién un alma caritativa lo ve y se dispone a ayudarlo aun careciendo de recursos. Pide ayuda a su alrededor, volviendo al lugar para verificar la condición del anciano el cual fallece, su fallido salvador llora yendo a una comisaría o lugar de consultas —donde fue en primer lugar siendo ignorado— culpándose de esa muerte y al momento de regresar con oficiales, el anciano no está. Dispuesto a ayudarlo, a pesar de no tener conexión con él, entra en la estación en su búsqueda, encontrándolo ya en forma de un zombie que lo llega a atacar. Siendo así el anciano la víctima número cero.

Esta apertura se presenta con escenas intercaladas sobre la protagonista y su pareja, quien parecía tener un negocio de damas de compañía. Y evocando los personajes de Train to Busan, esperaba encontrarme con un personaje que en los momentos de supervivencia sacara su lado aguerrido, el lado que desea vivir a toda costa, independientemente de si es capaz de pasar por sobre los demás o no. No obstante, me encuentro con un personaje femenino muy cliché e incapaz, clásico de película de terror, la cuál no hubiera llegado tan lejos de no ser porque alguien siempre está ofreciéndole la mano y resolviendo sus problemas.

Admito que eso me decepcionó, el verla entrar a cuartos gritando por ayuda sin comprobar la existencia de zombies cuando la película estaba ya avanzada o el que se quedara dormida en una estancia extraña sin siquiera cerrar puertas y ventanas eran actos que me fastidiaban. Aparte de que sabiendo que su padre y novio van en su búsqueda, se olvidaba constantemente de avisarles que ya cambió su ubicación, exponiéndolos al peligro, eran acciones que me daba muestra de lo débil que resultaba este personaje.

Mi fastidio duró bastante y aumentaba cuando no tomaba la iniciativa, pero mi perspectiva de ella cambió por completo casi al final, tras el encuentro con su novio y padre, dando a comocer un giro inesperado. No porque ella cambia su naturaleza o saca entereza de donde no tiene, sino porque el fastidio e irritación propio, cambia a pena y comprensión.

Nadie te brinda el panorama entero de su historia, ni tampoco muchos detalles, mas basta esa mínima e impactante muestra para darte cuenta de que ninguno afronta las situaciones iguales. No todos estamos capacitados para hacer frente a situaciones donde nuestra vida está en juego y más aún cuando tal vez ella usó la poca fuerza que tenía para huir tiempo atrás. Ya que frente a las situaciones adversas hay quienes se fortalecen y otros se debilitan.

Y cuando está por suceder lo impensado, cuando ella está por ver su pesadilla hacerse realidad sin importar sus intentos de huir, te das cuenta que hay cosas peores expandiéndose más rápido que aquel virus zombie, dejando secuelas que permanecen dentro de uno mientras se siguen destruyendo vidas sin necesidad de un apocalipsis.

También recordé al anciano del comienzo. Esta víctima inicial se transformó únicamente después de muerto, a diferencia de las siguientes que en cuestión de minutos lo hacían, y hubo bastante tiempo para que su muerte sea evitada, para que alguien le tienda la mano y lo ayude. No es como si nadie lo hubiera notado, estaba en una zona transitada con la camisa cubierta de sangre.

¿Si hubiera sido ayudado a tiempo todo ese caos se pudo haber evitado? Fue y sigue siendo una de las preguntas que me sigue rondando por sobre el saber cómo este virus empezó —lo cual no se llega a revelar— y de ser así, quizá no sea el virus quién condenó a todos, más bien fue la propia indiferencia y frialdad de la gente ante quién lo necesita, cobrando como víctimas no solo a los causantes de ese mal, sino a todos como un reflejo de lo que sucede a la sociedad hoy en día la cual, como efecto dominó, cobra las consecuencias del no actuar.

Mostrando con esta historia que los zombies no son los únicos que han perdido su humanidad, las personas lo siguen haciendo cada día sin tener ningún virus al que culpar.

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The Bachman Books I - Rabia: La indiferencia disfrazada de protocolo

Rabia

por Stephen King.

Tardíamente retomé la lectura este año y quise empezar esta etapa con uno de los muchos libros que tengo pendientes en mi archivo de pdf, en vez de los que tengo en físico. Debido a que el último que leí formaba parte de la colección de “The Bachman Books”, opté por proseguir esa saga desde el inicio, aunque el orden no altere las cuatro historias inconexas.

Así llegué a Rabia, un libro cuya premisa es: Charles es un adolescente que tras una charla con su director de escuela sobre un incidente anterior con su profesor, donde fue él quien lo agredió, decide por impulso tomar su salón de clases y disparar a su profesora. Siendo la historia transcurrida durante ese suceso, pero contada como un recuerdo.

Cuando se piensa en una historia ambientada en un tiroteo, las escenas que vienen a uno son de disparos, amenazas, violencia y temor, así que toma por sorpresa el encontrarme —luego de unos disparos y muertes iniciales que suceden de manera fugaz— con unos rehenes que no toman el papel de rehenes y un agresor que desconoce su propio actuar, pero tiene en claro que no va a herir a sus compañeros.

Y mientras él está pasando ese enclaustramiento, intercambiando palabras combinadas con relatos de su vida, uno no entiende si se trata de mostrar que Charles sigue siendo un adolescente desorientado o que todos en esa aula conforme crecen se van deshumanizando, al olvidarse de la existencia de un cadáver en la estancia, haciéndome preguntar si realmente Charles es el único que está mal de la cabeza o los demás también lo están.

Pero tenemos a un personaje, Ted, que reacciona y actúa como se espera que lo haga alguien encerrado en contra de su voluntad, alguien consciente de que hay una persona poco confiable con un arma cargada que fue capaz de usarla sin inmutarse. Alguien que es orillado y expuesto a mostrar aquello que prefería ocultar, haciendo ver que su persona no era tan intachable, negándose a formar parte de la mecánica de los demás hasta el final.

También uno se pregunta si todo eso se pudo evitar, si llegar a ese extremo se pudo prever. Porque si bien, luego del primer incidente, se tomaron medidas, la escuela tomó un papel de autoprotección y de simple seguimiento de pasos de manual al actuar. Una suspensión, un análisis y reintegración; sin embargo, Charles da a entender que esos procesos velaban la reputación de la institución, mas no existía un sincero interés en él y si a eso le agregas la muestra de humillación previa al ataque que probablemente era pan de cada día, aparte de la relación nada sana con sus padres que desistían de interesarse en lo que le sucedía. Dejaba abierta la posibilidad de que todo era cuestión de tiempo para que la bomba estallara, que la indiferencia constante acompañada de un chico con problemas mentales estaba pidiendo a gritos un desastre.

Por último, volviendo a Ted, me queda la curiosidad de saber si lo narrado por Charles, especialmente lo sucedido tras bajar las cortinas, sucedió tal y como dijo, si los demás hicieron alguna otra cosa, si el colapso de Ted se debió a su propia mente agotada junto con la humillación o si su mente explotó por cierto suceso desconocido. Me pregunto si las manos de tinta eran un recuerdo literal o una metáfora formada por Charles para explicar aquello que se niega a recordar.

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Lista de películas

En este apartado colocaré la lista de películas que llevo viendo desde que comencé el año, ordenados por su nombre, esta vez no colocaré puntuación y solo mencionaré lo que me gustó y no de ellas.

Esta lista aumentará conforme vaya aumentando el número de películas que disfrute y tengan su respectivo post en este blog. Para acceder a las reseñas de cada historia basta con un clic sobre el título de la misma.

• Derren Brown: The Push. 
• Seoul Station

• Train to Busan
• The Cloverfield Paradox
• La Cumbre Escarlata

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The Cloverfield Paradox: Un inicio borroso

The Cloverfield Paradox

por Julius Onah.

Años atrás y por medio de la televisión tuve la oportunidad de ver Cloverfield, una película de terror y quizá ciencia ficción donde un monstruo ataca la ciudad mientras tú ves lo que sucede desde la perspectiva de un chico con su cámara y su grupo de amigos/conocidos que ante el primer ataque tratan de ir hacia un lugar seguro y resguardado por fuerzas militares.

Quitando el hecho de que quién en su sano juicio tendría la entereza de mantenerse grabando mientras la ciudad entera entra en caos y tu propia vida está en peligro, al final la única duda resuelta es lo que pasa con ese grupo de amigos, mas el origen del monstruo, el ataque y demás queda en una enorme incógnita que a juicio propio fue llenada con la idea de un experimento militar que se salió de control.

Tengo entendido que salió otra película que aparentemente no tenía correlación, pero poseía la misma base, finalizando también con cero explicaciones sobre lo que ocurría o mejor dicho cómo inició. Hasta semanas atrás que se lanzó esta película cuyo objetivo inicial era dar explicaciones.

La ví con cierta precaución, debido a que nada me decía si en esta aventura espacial vería a la misma criatura o a una versión de menor tamaño, también desconocía si habría muertes sangrientas o no. Se podría decir que salté al vacío queriendo resolver mi duda de tiempo atrás.

Y se podría decir que dicho misterio fue resuelto, aunque quizá de una manera muy abierta dejando muchas cuestiones flotando, pero la principal del origen de la llegada de esos seres a la tierra fue resuelta gracias a la magia de la ciencia ficción. Yo quedé satisfecha con el juego de las dimensiones, ya que estas siempre dejan un gran número de posibilidades, aparte también está el hecho de que el hombre quiso abarcar más de lo que le correspondía y querer entrar en temas que desconocía teniendo como consecuencia ese resultado.

Lo que no me dejó satisfecha fue el seguro ir y volver de dos dimensiones porque probablemente deben existir más de un par y sería creíble el que repitiendo los mismos pasos no necesariamente te deje en el mismo punto de partida.

Considero que pasaron por alto esa idea para no tener un final similar al planeta de los simios; sin embargo, se pudo usar ese factor de lo desconocido a favor de la historia y construir una mayor intriga de la que ya estaba planteada.

Admito que la protagonista fue de mi agrado al carecer de ingenuidad —quitando la revelación del enemigo en la nave— y por preocuparse de la tripulación incluso cuando su objetivo personal varío. Además de que su cambio de decisión de último momento me resultó excelente y racional, en comparación de su plan inicial que era un desastre por donde lo mirases.

A pesar de la creación de nuevas incógnitas, ninguna se me hace necesaria de responder y el mencionar en los diálogos que en algún punto todo perdió lógica es una manera de avisarle al espectador de ello. Tampoco la considero una gran película que te deja al borde de tu asiento, solo es de esas que si bien no te hacen sentir que desperdiciaste tu tiempo, tampoco se va al extremo de hacerte creer que lo invertiste bien. Solo cumple la función de ser entretenida para llenar un espacio de ocio.

Le faltó atrevimiento para volverse memorable, sintiéndose más como un episodio que como una película en sí. Y si bien logra aclarar parte del panorama, es cierto que este no es nítido aún, pero eso depende ya del gusto del espectador.  

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Derren Brown The Push: El empuje a nuestra oscuridad

Derren Brown: The Push

Reality por Derren Brown.

Decidiendo dar mejor uso a mi acceso a netflix empecé a observar sus opciones buscando algo de corta duración y entretenido, encontrándome este título entre sus novedades y con su breve descripción llamó mi atención.

El ser humano es capaz de hacer muchas cosas, buenas o malas y el límite de ello está dibujado por diversos factores desde la misma personalidad hasta la crianza dada. Un humano “promedio” —si es que se puede aplicar dicho término— tiene como usuales hábitos negativos el mentir, enojarse, tener envidia, pereza, cierta sensación de avaricia, entre otras cosas y en distintas dosis que no resultan peligrosas. 

Pero ¿se le puede convencer de realizar un asesinato? Es esta pregunta con la que abre este reality de un único capítulo con una hora de duración.

Todo sucede como una cámara escondida bien estructurada que tiene como mira ir ganándose la confianza, crear camaradería y aprovecharse de los rasgos de una persona sumisa previamente seleccionada, llevándola al final a tomar esa decisión. Construyen la situación tan bien y la entretejen dándole diversas oportunidades a la víctima de dar marcha atrás, no sin antes tener que enfrentarse a una inmensa presión social, que —si bien la idea de en menos de 24 horas convertirte en asesino se me hace aberrante— puedes entender porque aparece el dilema, en vez de simplemente negarse apenas la idea es sacada.

Al comienzo creí que la forma en que estaría armada esa cámara indiscreta sería simple, forzada y casi teatral, pero fue a gran escala y con sutilezas que si uno hubiera estado ahí no sospecharía de que algo va mal desde el momento uno.

Y la resolución final… el último momento, el último empujón a metros de distancia, teniendo una buena toma de cómo le cambia el rostro al protagonista cuando le plantean la disyuntiva me resultaba absurdo, mas real al recordar que tristemente por cosas más superficiales han matado a personas y lo único que pedía era que no diera ese paso, que no tomara esa decisión que por ficticia que sea, no dejaba de ser chocante.

Al finalizar, cuando se le revela la naturaleza de su alrededor tras tomar y ejecutar su decisión, uno solo puede pensar que si optó por empujar a la persona, su consciencia y él en sí tendrá en qué aferrarse cuando dude de si es un buen ser humano, de si es capaz de desviarse de sus propios principios. 

Por el contrario, si la decisión fue opuesta y si la persona no toma a futuro consciencia de su propio actuar en vez de excusarse en que fue una ficción, a largo plazo las cosas no resultarán bien. No necesariamente porque esa persona podría cometer un asesinato, sino porque no hace nota de su excesiva vulnerabilidad y fragilidad de valores, pudiendo en un mañana dejarse herir por alguien más debido a que es incapaz de hacerle frente.

Algunos dicen que la montada en escena por completo es falsa, pero en lo personal aún si lo fuera te deja el pensar sobre lo débil que puede llegar a ser el ser humano, que la línea de distancia que tenemos entre la oscuridad y uno, no está tan lejos como pensábamos, bastando minutos o segundos para cambiar una vida para siempre.

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One Day at a Time - Temporada I y II: Cuando encuentras más de lo que buscas

Buscando por netflix una serie light y con pocos capítulos que tuvieran breve duración, me encontré con este título (conocido también como "Un día a la vez") entre su lista de estrenos y decidí darle una oportunidad. Es cierto que al principio, entre tantas menciones a la nacionalidad y ciertas primeras impresiones de las actitudes de los personajes, se me hizo un poco estereotipado el concepto de los latinos, tomando en cuenta que yo soy una.

Pero no visualizaba nada ofensivo, ni agrio y aburrido no era, así que me mantuve avanzando entre sus episodios, sin tener que ir tan lejos para notar que había sido engañada, que aun si la serie por apariencia y a simple vista parecía ligera, usualmente para el final de cada capítulo se volvía sería, que los protagonistas se mostraban menos cómicos y más humanos.

Tocaron diversos temas en sus dos temporadas, tópicos que afectaban a cada personaje y no necesariamente terminaban con un cierre feliz, sino con una nota de que algunas cosas no puede resolverse, pero sí existen maneras de hacerle frente.

Penélope es una veterana de la guerra que salió adelante no sólo sobreviviendo a ella, sino también a lo acontecido en su familia, con su esposo quién no aceptó —ni llega a aceptar— que necesita iniciar un tratamiento con sus adicciones y para controlar los estragos producidos por la guerra. A diferencia de Penélope que admitió la existencia de sus problemas mentales, no sin antes pasar por un periodo de aceptar el problema mas no la ayuda, y entra en tratamiento por sobre la creencia arcaica que se tiene de que no sé necesita ayuda profesional para lidiar con ello.

Lydia es la madre de Penélope, conforme los episodios avanzan podemos ver en ella un crecimiento y cambio en su forma de pensar y posibles prejuicios sin alterar su esencia. Entre los diversos cambios que me agradó e impactó fue el hecho de que si bien estuvo buen tiempo a favor de la reconciliación entre su hija y marido, juntándolos en diversos momentos, cuando está a punto de suceder y él da la primera muestra de que no ha cambiado, Lydia sin dudarlo se pone de parte de su hija, incluso sobre su creencia de que una mujer necesita un esposo, un hombre a su lado.

Los hijos y Schneider también tienen sus momentos de brillar o de mostrarse vulnerables sin ser débiles. En particular, Elena las primeras veces no me caía bien, me resultaba muy antitodo y en exceso dicha idea pudo haberse fijado; sin embargo, supieron mostrar su faceta de hija, hermana, nieta y no solo enfocarse en su lado transgresor, lo cual hizo una gran diferencia.

La temporada uno se enfoca más en el encaminar a los personajes y en conocerlos, teniendo entre mis capítulos favoritos en su mayoría los finales de esa temporada, destacando el último donde puedes ver la fortaleza familiar en la escena del quinceañero donde recuerdas que lo principal es estar juntos, que una familia no implica necesariamente estar relacionados por la misma sangre y que debe primar no solo el amor, sino la aceptación.

La temporada dos toca temas como el uso de armas, la discriminación y como cumbre —a mi parecer el mejor capítulo y más pesado— el tema de la depresión, no tanto por el lado de tenerla, sino por el lado de haber creído que uno está recuperado y abandonar todas las pautas por creerse capaz, cuando la realidad es que no puedes tomar esas iniciativas por cuenta propia y que si bien se puede sobrellevar esa condición, es un estado al que tristemente se puede volver a caer.

Lamentablemente tengo que esperar todo un año para la siguiente temporada, porque tiene que haber una, aunque si deciden no seguirla tendré el consuelo de que el final de esta no es tan abierto. Me resulta una sorpresa grata haber caído en esta serie, a la cuál llegué buscando risas y salí ganando mucho más.

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