Tengo diversas facetas, mucho que pensar y varios temas de que hablar.

14 de marzo de 2018

Lista de películas

6:38 p.m. Posted by BlueSoul , , No comments

En este apartado colocaré la lista de películas que llevo viendo desde que comencé el año, ordenados por su nombre, esta vez no colocaré puntuación y solo mencionaré lo que me gustó y no de ellas.

Esta lista aumentará conforme vaya aumentando el número de películas que disfrute y tengan su respectivo post en este blog. Para acceder a las reseñas de cada historia basta con un clic sobre el título de la misma.

The Cloverfield Paradox: Un inicio borroso

6:26 p.m. Posted by BlueSoul No comments

The Cloverfield Paradox
por Julius Onah.


Años atrás y por medio de la televisión tuve la oportunidad de ver Cloverfield, una película de terror y quizá ciencia ficción donde un monstruo ataca la ciudad mientras tú ves lo que sucede desde la perspectiva de un chico con su cámara y su grupo de amigos/conocidos que ante el primer ataque tratan de ir hacia un lugar seguro y resguardado por fuerzas militares.

Quitando el hecho de que quién en su sano juicio tendría la entereza de mantenerse grabando mientras la ciudad entera entra en caos y tu propia vida está en peligro, al final la única duda resuelta es lo que pasa con ese grupo de amigos, mas el origen del monstruo, el ataque y demás queda en una enorme incógnita que a juicio propio fue llenada con la idea de un experimento militar que se salió de control.

Tengo entendido que salió otra película que aparentemente no tenía correlación, pero poseía la misma base, finalizando también con cero explicaciones sobre lo que ocurría o mejor dicho cómo inició. Hasta semanas atrás que se lanzó esta película cuyo objetivo inicial era dar explicaciones.

La ví con cierta precaución, debido a que nada me decía si en esta aventura espacial vería a la misma criatura o a una versión de menor tamaño, también desconocía si habría muertes sangrientas o no. Se podría decir que salté al vacío queriendo resolver mi duda de tiempo atrás.

Y se podría decir que dicho misterio fue resuelto, aunque quizá de una manera muy abierta dejando muchas cuestiones flotando, pero la principal del origen de la llegada de esos seres a la tierra fue resuelta gracias a la magia de la ciencia ficción. Yo quedé satisfecha con el juego de las dimensiones, ya que estas siempre dejan un gran número de posibilidades, aparte también está el hecho de que el hombre quiso abarcar más de lo que le correspondía y querer entrar en temas que desconocía teniendo como consecuencia ese resultado.

Lo que no me dejó satisfecha fue el seguro ir y volver de dos dimensiones porque probablemente deben existir más de un par y sería creíble el que repitiendo los mismos pasos no necesariamente te deje en el mismo punto de partida.

Considero que pasaron por alto esa idea para no tener un final similar al planeta de los simios; sin embargo, se pudo usar ese factor de lo desconocido a favor de la historia y construir una mayor intriga de la que ya estaba planteada.

Admito que la protagonista fue de mi agrado al carecer de ingenuidad —quitando la revelación del enemigo en la nave— y por preocuparse de la tripulación incluso cuando su objetivo personal varío. Además de que su cambio de decisión de último momento me resultó excelente y racional, en comparación de su plan inicial que era un desastre por donde lo mirases.

A pesar de la creación de nuevas incógnitas, ninguna se me hace necesaria de responder y el mencionar en los diálogos que en algún punto todo perdió lógica es una manera de avisarle al espectador de ello. Tampoco la considero una gran película que te deja al borde de tu asiento, solo es de esas que si bien no te hacen sentir que desperdiciaste tu tiempo, tampoco se va al extremo de hacerte creer que lo invertiste bien. Solo cumple la función de ser entretenida para llenar un espacio de ocio.

Le faltó atrevimiento para volverse memorable, sintiéndose más como un episodio que como una película en sí. Y si bien logra aclarar parte del panorama, es cierto que este no es nítido aún, pero eso depende ya del gusto del espectador.  


13 de marzo de 2018

Derren Brown The Push: El empuje a nuestra oscuridad

8:31 p.m. Posted by BlueSoul No comments

Derren Brown: The Push
Reality por Derren Brown.


Decidiendo dar mejor uso a mi acceso a netflix empecé a observar sus opciones buscando algo de corta duración y entretenido, encontrándome este título entre sus novedades y con su breve descripción llamó mi atención.

El ser humano es capaz de hacer muchas cosas, buenas o malas y el límite de ello está dibujado por diversos factores desde la misma personalidad hasta la crianza dada. Un humano “promedio” —si es que se puede aplicar dicho término— tiene como usuales hábitos negativos el mentir, enojarse, tener envidia, pereza, cierta sensación de avaricia, entre otras cosas y en distintas dosis que no resultan peligrosas. 

Pero ¿se le puede convencer de realizar un asesinato? Es esta pregunta con la que abre este reality de un único capítulo con una hora de duración.

Todo sucede como una cámara escondida bien estructurada que tiene como mira ir ganándose la confianza, crear camaradería y aprovecharse de los rasgos de una persona sumisa previamente seleccionada, llevándola al final a tomar esa decisión. Construyen la situación tan bien y la entretejen dándole diversas oportunidades a la víctima de dar marcha atrás, no sin antes tener que enfrentarse a una inmensa presión social, que —si bien la idea de en menos de 24 horas convertirte en asesino se me hace aberrante— puedes entender porque aparece el dilema, en vez de simplemente negarse apenas la idea es sacada.

Al comienzo creí que la forma en que estaría armada esa cámara indiscreta sería simple, forzada y casi teatral, pero fue a gran escala y con sutilezas que si uno hubiera estado ahí no sospecharía de que algo va mal desde el momento uno.

Y la resolución final… el último momento, el último empujón a metros de distancia, teniendo una buena toma de cómo le cambia el rostro al protagonista cuando le plantean la disyuntiva me resultaba absurdo, mas real al recordar que tristemente por cosas más superficiales han matado a personas y lo único que pedía era que no diera ese paso, que no tomara esa decisión que por ficticia que sea, no dejaba de ser chocante.

Al finalizar, cuando se le revela la naturaleza de su alrededor tras tomar y ejecutar su decisión, uno solo puede pensar que si optó por empujar a la persona, su consciencia y él en sí tendrá en qué aferrarse cuando dude de si es un buen ser humano, de si es capaz de desviarse de sus propios principios. 

Por el contrario, si la decisión fue opuesta y si la persona no toma a futuro consciencia de su propio actuar en vez de excusarse en que fue una ficción, a largo plazo las cosas no resultarán bien. No necesariamente porque esa persona podría cometer un asesinato, sino porque no hace nota de su excesiva vulnerabilidad y fragilidad de valores, pudiendo en un mañana dejarse herir por alguien más debido a que es incapaz de hacerle frente.

Algunos dicen que la montada en escena por completo es falsa, pero en lo personal aún si lo fuera te deja el pensar sobre lo débil que puede llegar a ser el ser humano, que la línea de distancia que tenemos entre la oscuridad y uno, no está tan lejos como pensábamos, bastando minutos o segundos para cambiar una vida para siempre.

26 de febrero de 2018

One Day at a Time - Temporada I y II: Cuando encuentras más de lo que buscas

8:18 p.m. Posted by BlueSoul , No comments

Buscando por netflix una serie light y con pocos capítulos que tuvieran breve duración, me encontré con este título (conocido también como "Un día a la vez") entre su lista de estrenos y decidí darle una oportunidad. Es cierto que al principio, entre tantas menciones a la nacionalidad y ciertas primeras impresiones de las actitudes de los personajes, se me hizo un poco estereotipado el concepto de los latinos, tomando en cuenta que yo soy una.

Pero no visualizaba nada ofensivo, ni agrio y aburrido no era, así que me mantuve avanzando entre sus episodios, sin tener que ir tan lejos para notar que había sido engañada, que aun si la serie por apariencia y a simple vista parecía ligera, usualmente para el final de cada capítulo se volvía sería, que los protagonistas se mostraban menos cómicos y más humanos.

Tocaron diversos temas en sus dos temporadas, tópicos que afectaban a cada personaje y no necesariamente terminaban con un cierre feliz, sino con una nota de que algunas cosas no puede resolverse, pero sí existen maneras de hacerle frente.

Penélope es una veterana de la guerra que salió adelante no sólo sobreviviendo a ella, sino también a lo acontecido en su familia, con su esposo quién no aceptó —ni llega a aceptar— que necesita iniciar un tratamiento con sus adicciones y para controlar los estragos producidos por la guerra. A diferencia de Penélope que admitió la existencia de sus problemas mentales, no sin antes pasar por un periodo de aceptar el problema mas no la ayuda, y entra en tratamiento por sobre la creencia arcaica que se tiene de que no sé necesita ayuda profesional para lidiar con ello.

Lydia es la madre de Penélope, conforme los episodios avanzan podemos ver en ella un crecimiento y cambio en su forma de pensar y posibles prejuicios sin alterar su esencia. Entre los diversos cambios que me agradó e impactó fue el hecho de que si bien estuvo buen tiempo a favor de la reconciliación entre su hija y marido, juntándolos en diversos momentos, cuando está a punto de suceder y él da la primera muestra de que no ha cambiado, Lydia sin dudarlo se pone de parte de su hija, incluso sobre su creencia de que una mujer necesita un esposo, un hombre a su lado.

Los hijos y Schneider también tienen sus momentos de brillar o de mostrarse vulnerables sin ser débiles. En particular, Elena las primeras veces no me caía bien, me resultaba muy antitodo y en exceso dicha idea pudo haberse fijado; sin embargo, supieron mostrar su faceta de hija, hermana, nieta y no solo enfocarse en su lado transgresor, lo cual hizo una gran diferencia.

La temporada uno se enfoca más en el encaminar a los personajes y en conocerlos, teniendo entre mis capítulos favoritos en su mayoría los finales de esa temporada, destacando el último donde puedes ver la fortaleza familiar en la escena del quinceañero donde recuerdas que lo principal es estar juntos, que una familia no implica necesariamente estar relacionados por la misma sangre y que debe primar no solo el amor, sino la aceptación.

La temporada dos toca temas como el uso de armas, la discriminación y como cumbre —a mi parecer el mejor capítulo y más pesado— el tema de la depresión, no tanto por el lado de tenerla, sino por el lado de haber creído que uno está recuperado y abandonar todas las pautas por creerse capaz, cuando la realidad es que no puedes tomar esas iniciativas por cuenta propia y que si bien se puede sobrellevar esa condición, es un estado al que tristemente se puede volver a caer.


Lamentablemente tengo que esperar todo un año para la siguiente temporada, porque tiene que haber una, aunque si deciden no seguirla tendré el consuelo de que el final de esta no es tan abierto. Me resulta una sorpresa grata haber caído en esta serie, a la cuál llegué buscando risas y salí ganando mucho más.


Full Metal Alchemist Brotherhood: Los distintos rostros de la lucha y la desesperación

7:17 p.m. Posted by BlueSoul , No comments

Hace varios años atrás tuve la oportunidad de disfrutar este anime con la suerte de haber recibido antes una advertencia sobre no ver la primera versión, ahorrándome así un sin sabor sobre el inconcluso final de esta. La primera vez que llegué a verla admito que se me cayeron las lágrimas en varias escenas y se me estrujó el corazón en otras más, sufrí y al mismo tiempo gocé de esta historia como ninguna otra, con mis sentimientos a flor de piel al notar —tras unos cuantos capítulos— que nadie estaba a salvo.

Si bien es cierto que al final no entendí algunas situaciones en específicas o por qué sucedieron de esa manera, una segunda vista —concluida hace una semana gracias a netflix— me hizo entender esos supuestos cabos sueltos y sorprenderme gratamente al darme cuenta que la cantidad de pérdidas de personajes que evocaba fue menor.

Admito que en un acto de debilidad me salteé el capítulo de Nina, no estaba dispuesta a pasar por lo mismo otra vez, aunque ese capítulo sigue siendo uno de los mejores en cuestiones de dolor. No entraré en detalles, pero creo que el hecho de ser tan inesperado el giro y que la víctima sea tan indefensa, amorosa y lo único que le quedaba al victimario, hizo que el momento en que todo estalla sea tan desolador, en especial cuando el causante de semejante aberración desconoce la magnitud de su propio actuar, tal como suele suceder en el mundo real.

Esta serie toca distintos temas, desde las diversas maneras en que uno hace frente a una pérdida (formas destructivas en contraste con formas inspiradoras) y a sus propios temores. Mostrando que si bien la lucha para alcanzar una meta y sobrellevar la huella imborrable de un dolor no es fácil, se puede lograr manteniendo intacta tu propia integridad, aun si esa decisión te encamine a una vía más difícil.

El tener a un grupo de villanos que, con el avanzar de la serie, te muestren un lado humano —no necesariamente positivo— por sobre sus crímenes pasados, me recuerda la fragilidad con la que uno puede cambiar su vida decidiendo como afrontar sus propios obstáculos, incluso los impuestos por uno mismo.

Creo que Pride, Envy y Greed son ejemplos con distintos finales de lo que acontece cuando te das cuenta de que la oscuridad realmente estaba en tu propio interior. Y aun cuando los otros 4 (Lust, Glutony, Wrath y Sloth, sobretodo los primeros tres) no tuvieron ese llamado de reconocimiento, ninguno dudaba contradecir a su propio creador y no por el típico temor que les impedía actuar por cuenta propia —siendo Greed el único que le hizo frente a esto— sino porque lo respetaban como figura de autoridad, como su padre.

Con respecto a otras cosas, amé como se representaron los personajes femeninos cuando lo usual es tenerlos como vulnerables o pocos dados a la acción central. Olivier e Izumi cumplieron un excelente rol aportando a la historia otros ejemplos de fortaleza, iniciativa y entrega en la acción cuando era requerida, sin dejar de lado las precisas intervenciones de Hakweye.

Por otro lado, Mustang es uno de mis personajes favoritos en esta entrega, siendo alguien que inició con ideales los cuales fueron olvidados ante la crueldad de la guerra y el choque con la realidad, recuperando parte de ellos tras la muerte de uno de sus más grandes amigos. Y el visualizar lo cerca que estuvo de perderse a sí mismo nos demuestra que, a pesar de que uno es quién debe pararse y caminar, es bueno aprender a valorar y conservar a ciertas personas a tu alrededor para que te recuerden el motivo de lucha.

El romance también está presente, pero en dosis tan mesuradas que no desvía la atención del argumento principal, ni se ve forzado. Se muestra conforme va creciendo con el tiempo, con pequeñas acciones y detalles que hablan mejor que un sinfín de palabras rosas. Y esta toma acogida con la admiración y respeto, con el crecimiento de ambas partes.

El miedo a la muerte es un tema contemplado bajo la constante mención de la inmortalidad, si bien el villano tenía como deseo el ganar poder tanto física como en lo referente a los conocimientos, él y otros personajes acogen el no morir como un mantra, movidos únicamente por el querer ser superiores para su propio beneficio. Y la revelación del original anhelo de la libertad que inició todas estas acciones nos ayudan a entender que el tener una voluntad inofensiva y hasta positiva no nos asegura que permaneceremos intactos e íntegros en el proceso, no a menos que seamos conscientes de que el trayecto importa tanto como la meta.

Finalmente Hohenhaim es un personaje que me hubiera gustado conocer un poco más, pero al mismo tiempo considero que su tiempo de intervención fue suficiente para darnos a entender parte de su actuar. El descubrir que realmente quería a su esposa y a sus hijos, que se dio cuenta de su error al dejarlos aun si era en pos de corregir y acabar con lo que él en sí fue obligado a empezar, incluso cuando tendría impacto en él, fue reconfortante   

Así que este anime lo consideraría una joya. No he visto muchos de este género, pero incluso cuando han llegado buenas historias a mis manos, Full Metal Alchemist Brotherhood se lleva de lejos el puesto del mejor anime que he visto.

12 de mayo de 2017

The Bachman Books IV - El fugitivo: Una lucha resignada


El Fugitivo
por Stephen King.

Este libro llegó recientemente a mis manos en este mes y ante su mínima y avasallante sipnosis que me atrajo, decidí empezarlo de manera inmediata, solo para enterarme después que dicha historia es la última de una colección de novelas cortas que aun si no tienen relación entre sí, me generan altas expectativas.

Volviendo a la expectativa originada por el resumen, este habla de Ben Richards, un hombre que no pasa de los 30 años y que al no tener dinero para salvar la vida de su hija enferma decide entrar a un concurso donde mientras más tiempo dure vivo, más dinero gana.

Esta cruda realidad se da en un mundo cercano y futurista donde la economía ha colapsado creando diferencias sociales muy marcadas y la deshumanización ha llegado al punto de permitir la existencia de una televisora -hecha por General Atomics, la compañía que controla todo- que tiene concursos cuyo objetivo es poner en riesgo la vida de los ciudadanos de clase baja, a voluntad, a cambio de dinero y para gozo del público de la sociedad alta. Dichos concursos varían en intensidad, siendo "el fugitivo" reservado solo para aquellos que quieran participar y a su vez presenten un alto riesgo para el manejo del sistema del país, es decir quiénes sean considerados amenazas para el gobierno, ya sea por su agudeza mental u otros factores.

Desde la perspectiva del concursante, el objetivo era tratar de durar un buen tiempo y así acumular un monto aceptable de dinero antes de ser encontrado y aniquilado. Richards buscó ser seleccionado, resignándose a morir, no sin antes lograr que su muerte traiga altos ingresos monetarios a su esposa, evitando que esta se siga prostituyendo, y así poder curar a su hija.

Admito que estuve enganchada desde la primera página. Aún con el proceso de selección de preguntas y respuestas podías sentir la resignación y frustración de quienes buscaban participar, aparte de la altanería de quienes trabajaban en el lugar, burlándose de las necesidades de otros sin ver que los miserables eran en realidad ellos por disfrutar ver televisado ese circo de sangre. En su comienzo creí que el concurso era corre y te persigo, pero te das cuenta que las reglas impuestas solo buscan hacer que el fugitivo tenga que avisar su paradero incluso si es con horas de diferencia, aparte de instar a una cacería pública motivando a la gente a hacer de soplones contra esos "delincuentes".

Tras empezar el juego, con cada línea que lees, estás pendiente al igual que Richards de cada movimiento, de cada paso que él da. Sin embargo, conforme las páginas avanzan y tras las breves apariciones de otros personajes, notas que ese mundo es más oscuro de lo que parecía, que la sociedad entera está censurada, pero al privarles de información útil y darles a cambio entretenimiento barato, estos no se dan cuenta. Si vives acomodado, vives en una burbuja total donde el simple hecho de ser pobre convierte a la persona en delincuente y por ello cada palabra que diga debe ser tomado como mentira.

Richards inicia su persecución con el objetivo de obtener mucho dinero, mas continúa en ello tratando de comunicar la verdad detrás de esa gran conspiración que él mismo descubre en el camino y si bien se lleva vidas por delante, manchando sus manos, cada acto fue una reacción ante su posible muerte.

Su esposa, él, quiénes lo ayudaron, el canal, el público, sabían que tarde o temprano caería; no obstante, él no se los dejaría fácil y tampoco dejaría que su muerte sea en vano. La escena final fue cumbre, a mi parecer Killian -el productor del programa- no calculó la fuerza que tendrían sus palabras, la importancia de estas y que tras mencionarlas, lo que trataba de lograr se vendría abajo.

Aparte de que lo chocante de esta ficción, es que no se sintió como un mundo exagerado y paralelo, sino como un posible futuro de destrucción si es que nos dejamos llevar exclusivamente por permanecer y alimentarnos de elementos proporcionados por los medios de comunicación que no aportan nada. Con esto no me refiero a que ver cosas o programas con el mero fin de desconectarse está mal, más bien me refiero a que no nos podemos permitir que dicha desconexión se de por demasiado tiempo y tampoco de que recibamos las noticias negativas con un aire de aceptación en vez de indignación real.


9 de mayo de 2017

La Vida es Sueño: La motivación de la ficción


La Vida es Sueño
por Pedro Calderón de la Barca.

Después de un gran receso de lecturas, decidí retomar mi hábito con una historia ya leída hace varios años atrás que -de la misma manera que otras- fue adquirida por terceros y no a voluntad propia, sino por cumplir cierta asignación.

Yo recordaba de que iba el libro en grandes rasgos y su forma narrativa, la cual no me resulta tan atrayente. Pero me llevé cierta sorpresa al ir avanzando sus páginas y encontrar con que la trama no era como yo creía saber, aún cuando acerté a la premisa inicial.

La base y lo que sirve de motor a que los sucesos se desarrollen es la aparición de un rey cuyo nombre es Basilio quién tuvo un hijo, Segismundo, el cual en el instante de su nacimiento llevó sobre su hombro el presagio de que se convertiría en un rey tirano. Basilio, creyente de esta premonición, decidió evitar que esto sucediera, encerrando a su hijo a una torre oculta dentro de las tierras del palacio. Los años pasan y el príncipe crece encerrado sin conocer nada más allá de las paredes que lo rodean, recibiendo igual la educación digna de su título incluso si para los pobladores fue dado por muerto. El rey Basilio quiere probar si aquel presagio es considerado una amenaza latente y la única forma de hacerlo sin desatar una posible rebelión de su hijo y poder devolverlo a la torre si este fracasa, es sacarlo de su prisión adormecido, para que este se despierte en el palacio creyendo que está en un sueño.

Mis memorias me decían que Segismundo se despertaba, desconfiado de su alrededor, mas se comportaba sin resentimiento y con serenidad, haciendo notar que su padre estaba equivocado y que este se redimiera de sus palabras. Es por ese motivo que el descubrir que el principal rasgo del protagonista al encontrarse dentro del castillo siendo un príncipe, resultó ser la ira, fue inesperado.

Y es ahí cuando me comencé a preguntar si la cólera poseedora de Segismundo formaba parte del presagio inicial de su nacimiento o de si fue causada por el accionar de su padre, dando paso a si el destino está predeterminado o de si uno puede tergiversarlo, no obstante, uno nunca puede comprobarlo ya que al ir avanzando no sabes si estabas destinado a tomar las decisiones que tomaste bajo la capa de libre albedrío.

Así que si bien esta no es una lectura que, a mi parecer, te intrigue, si te entretiene y te hace pensar aunque sea por un instante que si se tuviera la oportunidad de empezar de nuevo creyendo que cierto error vivido es un sueño y tomaras nuevas decisiones basadas en el temor de repetir las negativas consecuencias posiblemente con el tiempo se convertiría en una nueva carga que, según la magnitud de mi error, no me gustaría adquirir, menos cuando dé cada paso sin saber si será el último antes de despertar.

Además de que ¿serían válidas las buenas acciones hechas solo por buscar ser recompensados con ellas? porque si bien los resultados serían óptimos, el tener de motivo el beneficio personal, mancha dicho actuar.

Nota: Aunque este libro fue leído en este 2017, lo tomaré como parte de la lectura del 2016 para completar la meta de pendientes de dicho año.