Tengo diversas facetas, mucho que pensar y varios temas de que hablar.

26 de febrero de 2018

One Day at a Time - Temporada I y II: Cuando encuentras más de lo que buscas

8:18 p.m. Posted by BlueSoul , No comments

Buscando por netflix una serie light y con pocos capítulos que tuvieran breve duración, me encontré con este título (conocido también como "Un día a la vez") entre su lista de estrenos y decidí darle una oportunidad. Es cierto que al principio, entre tantas menciones a la nacionalidad y ciertas primeras impresiones de las actitudes de los personajes, se me hizo un poco estereotipado el concepto de los latinos, tomando en cuenta que yo soy una.

Pero no visualizaba nada ofensivo, ni agrio y aburrido no era, así que me mantuve avanzando entre sus episodios, sin tener que ir tan lejos para notar que había sido engañada, que aun si la serie por apariencia y a simple vista parecía ligera, usualmente para el final de cada capítulo se volvía sería, que los protagonistas se mostraban menos cómicos y más humanos.

Tocaron diversos temas en sus dos temporadas, tópicos que afectaban a cada personaje y no necesariamente terminaban con un cierre feliz, sino con una nota de que algunas cosas no puede resolverse, pero sí existen maneras de hacerle frente.

Penélope es una veterana de la guerra que salió adelante no sólo sobreviviendo a ella, sino también a lo acontecido en su familia, con su esposo quién no aceptó —ni llega a aceptar— que necesita iniciar un tratamiento con sus adicciones y para controlar los estragos producidos por la guerra. A diferencia de Penélope que admitió la existencia de sus problemas mentales, no sin antes pasar por un periodo de aceptar el problema mas no la ayuda, y entra en tratamiento por sobre la creencia arcaica que se tiene de que no sé necesita ayuda profesional para lidiar con ello.

Lydia es la madre de Penélope, conforme los episodios avanzan podemos ver en ella un crecimiento y cambio en su forma de pensar y posibles prejuicios sin alterar su esencia. Entre los diversos cambios que me agradó e impactó fue el hecho de que si bien estuvo buen tiempo a favor de la reconciliación entre su hija y marido, juntándolos en diversos momentos, cuando está a punto de suceder y él da la primera muestra de que no ha cambiado, Lydia sin dudarlo se pone de parte de su hija, incluso sobre su creencia de que una mujer necesita un esposo, un hombre a su lado.

Los hijos y Schneider también tienen sus momentos de brillar o de mostrarse vulnerables sin ser débiles. En particular, Elena las primeras veces no me caía bien, me resultaba muy antitodo y en exceso dicha idea pudo haberse fijado; sin embargo, supieron mostrar su faceta de hija, hermana, nieta y no solo enfocarse en su lado transgresor, lo cual hizo una gran diferencia.

La temporada uno se enfoca más en el encaminar a los personajes y en conocerlos, teniendo entre mis capítulos favoritos en su mayoría los finales de esa temporada, destacando el último donde puedes ver la fortaleza familiar en la escena del quinceañero donde recuerdas que lo principal es estar juntos, que una familia no implica necesariamente estar relacionados por la misma sangre y que debe primar no solo el amor, sino la aceptación.

La temporada dos toca temas como el uso de armas, la discriminación y como cumbre —a mi parecer el mejor capítulo y más pesado— el tema de la depresión, no tanto por el lado de tenerla, sino por el lado de haber creído que uno está recuperado y abandonar todas las pautas por creerse capaz, cuando la realidad es que no puedes tomar esas iniciativas por cuenta propia y que si bien se puede sobrellevar esa condición, es un estado al que tristemente se puede volver a caer.


Lamentablemente tengo que esperar todo un año para la siguiente temporada, porque tiene que haber una, aunque si deciden no seguirla tendré el consuelo de que el final de esta no es tan abierto. Me resulta una sorpresa grata haber caído en esta serie, a la cuál llegué buscando risas y salí ganando mucho más.


Full Metal Alchemist Brotherhood: Los distintos rostros de la lucha y la desesperación

7:17 p.m. Posted by BlueSoul , No comments

Hace varios años atrás tuve la oportunidad de disfrutar este anime con la suerte de haber recibido antes una advertencia sobre no ver la primera versión, ahorrándome así un sin sabor sobre el inconcluso final de esta. La primera vez que llegué a verla admito que se me cayeron las lágrimas en varias escenas y se me estrujó el corazón en otras más, sufrí y al mismo tiempo gocé de esta historia como ninguna otra, con mis sentimientos a flor de piel al notar —tras unos cuantos capítulos— que nadie estaba a salvo.

Si bien es cierto que al final no entendí algunas situaciones en específicas o por qué sucedieron de esa manera, una segunda vista —concluida hace una semana gracias a netflix— me hizo entender esos supuestos cabos sueltos y sorprenderme gratamente al darme cuenta que la cantidad de pérdidas de personajes que evocaba fue menor.

Admito que en un acto de debilidad me salteé el capítulo de Nina, no estaba dispuesta a pasar por lo mismo otra vez, aunque ese capítulo sigue siendo uno de los mejores en cuestiones de dolor. No entraré en detalles, pero creo que el hecho de ser tan inesperado el giro y que la víctima sea tan indefensa, amorosa y lo único que le quedaba al victimario, hizo que el momento en que todo estalla sea tan desolador, en especial cuando el causante de semejante aberración desconoce la magnitud de su propio actuar, tal como suele suceder en el mundo real.

Esta serie toca distintos temas, desde las diversas maneras en que uno hace frente a una pérdida (formas destructivas en contraste con formas inspiradoras) y a sus propios temores. Mostrando que si bien la lucha para alcanzar una meta y sobrellevar la huella imborrable de un dolor no es fácil, se puede lograr manteniendo intacta tu propia integridad, aun si esa decisión te encamine a una vía más difícil.

El tener a un grupo de villanos que, con el avanzar de la serie, te muestren un lado humano —no necesariamente positivo— por sobre sus crímenes pasados, me recuerda la fragilidad con la que uno puede cambiar su vida decidiendo como afrontar sus propios obstáculos, incluso los impuestos por uno mismo.

Creo que Pride, Envy y Greed son ejemplos con distintos finales de lo que acontece cuando te das cuenta de que la oscuridad realmente estaba en tu propio interior. Y aun cuando los otros 4 (Lust, Glutony, Wrath y Sloth, sobretodo los primeros tres) no tuvieron ese llamado de reconocimiento, ninguno dudaba contradecir a su propio creador y no por el típico temor que les impedía actuar por cuenta propia —siendo Greed el único que le hizo frente a esto— sino porque lo respetaban como figura de autoridad, como su padre.

Con respecto a otras cosas, amé como se representaron los personajes femeninos cuando lo usual es tenerlos como vulnerables o pocos dados a la acción central. Olivier e Izumi cumplieron un excelente rol aportando a la historia otros ejemplos de fortaleza, iniciativa y entrega en la acción cuando era requerida, sin dejar de lado las precisas intervenciones de Hakweye.

Por otro lado, Mustang es uno de mis personajes favoritos en esta entrega, siendo alguien que inició con ideales los cuales fueron olvidados ante la crueldad de la guerra y el choque con la realidad, recuperando parte de ellos tras la muerte de uno de sus más grandes amigos. Y el visualizar lo cerca que estuvo de perderse a sí mismo nos demuestra que, a pesar de que uno es quién debe pararse y caminar, es bueno aprender a valorar y conservar a ciertas personas a tu alrededor para que te recuerden el motivo de lucha.

El romance también está presente, pero en dosis tan mesuradas que no desvía la atención del argumento principal, ni se ve forzado. Se muestra conforme va creciendo con el tiempo, con pequeñas acciones y detalles que hablan mejor que un sinfín de palabras rosas. Y esta toma acogida con la admiración y respeto, con el crecimiento de ambas partes.

El miedo a la muerte es un tema contemplado bajo la constante mención de la inmortalidad, si bien el villano tenía como deseo el ganar poder tanto física como en lo referente a los conocimientos, él y otros personajes acogen el no morir como un mantra, movidos únicamente por el querer ser superiores para su propio beneficio. Y la revelación del original anhelo de la libertad que inició todas estas acciones nos ayudan a entender que el tener una voluntad inofensiva y hasta positiva no nos asegura que permaneceremos intactos e íntegros en el proceso, no a menos que seamos conscientes de que el trayecto importa tanto como la meta.

Finalmente Hohenhaim es un personaje que me hubiera gustado conocer un poco más, pero al mismo tiempo considero que su tiempo de intervención fue suficiente para darnos a entender parte de su actuar. El descubrir que realmente quería a su esposa y a sus hijos, que se dio cuenta de su error al dejarlos aun si era en pos de corregir y acabar con lo que él en sí fue obligado a empezar, incluso cuando tendría impacto en él, fue reconfortante   

Así que este anime lo consideraría una joya. No he visto muchos de este género, pero incluso cuando han llegado buenas historias a mis manos, Full Metal Alchemist Brotherhood se lleva de lejos el puesto del mejor anime que he visto.

12 de mayo de 2017

The Bachman Books IV - El fugitivo: Una lucha resignada


El Fugitivo
por Stephen King.

Este libro llegó recientemente a mis manos en este mes y ante su mínima y avasallante sipnosis que me atrajo, decidí empezarlo de manera inmediata, solo para enterarme después que dicha historia es la última de una colección de novelas cortas que aun si no tienen relación entre sí, me generan altas expectativas.

Volviendo a la expectativa originada por el resumen, este habla de Ben Richards, un hombre que no pasa de los 30 años y que al no tener dinero para salvar la vida de su hija enferma decide entrar a un concurso donde mientras más tiempo dure vivo, más dinero gana.

Esta cruda realidad se da en un mundo cercano y futurista donde la economía ha colapsado creando diferencias sociales muy marcadas y la deshumanización ha llegado al punto de permitir la existencia de una televisora -hecha por General Atomics, la compañía que controla todo- que tiene concursos cuyo objetivo es poner en riesgo la vida de los ciudadanos de clase baja, a voluntad, a cambio de dinero y para gozo del público de la sociedad alta. Dichos concursos varían en intensidad, siendo "el fugitivo" reservado solo para aquellos que quieran participar y a su vez presenten un alto riesgo para el manejo del sistema del país, es decir quiénes sean considerados amenazas para el gobierno, ya sea por su agudeza mental u otros factores.

Desde la perspectiva del concursante, el objetivo era tratar de durar un buen tiempo y así acumular un monto aceptable de dinero antes de ser encontrado y aniquilado. Richards buscó ser seleccionado, resignándose a morir, no sin antes lograr que su muerte traiga altos ingresos monetarios a su esposa, evitando que esta se siga prostituyendo, y así poder curar a su hija.

Admito que estuve enganchada desde la primera página. Aún con el proceso de selección de preguntas y respuestas podías sentir la resignación y frustración de quienes buscaban participar, aparte de la altanería de quienes trabajaban en el lugar, burlándose de las necesidades de otros sin ver que los miserables eran en realidad ellos por disfrutar ver televisado ese circo de sangre. En su comienzo creí que el concurso era corre y te persigo, pero te das cuenta que las reglas impuestas solo buscan hacer que el fugitivo tenga que avisar su paradero incluso si es con horas de diferencia, aparte de instar a una cacería pública motivando a la gente a hacer de soplones contra esos "delincuentes".

Tras empezar el juego, con cada línea que lees, estás pendiente al igual que Richards de cada movimiento, de cada paso que él da. Sin embargo, conforme las páginas avanzan y tras las breves apariciones de otros personajes, notas que ese mundo es más oscuro de lo que parecía, que la sociedad entera está censurada, pero al privarles de información útil y darles a cambio entretenimiento barato, estos no se dan cuenta. Si vives acomodado, vives en una burbuja total donde el simple hecho de ser pobre convierte a la persona en delincuente y por ello cada palabra que diga debe ser tomado como mentira.

Richards inicia su persecución con el objetivo de obtener mucho dinero, mas continúa en ello tratando de comunicar la verdad detrás de esa gran conspiración que él mismo descubre en el camino y si bien se lleva vidas por delante, manchando sus manos, cada acto fue una reacción ante su posible muerte.

Su esposa, él, quiénes lo ayudaron, el canal, el público, sabían que tarde o temprano caería; no obstante, él no se los dejaría fácil y tampoco dejaría que su muerte sea en vano. La escena final fue cumbre, a mi parecer Killian -el productor del programa- no calculó la fuerza que tendrían sus palabras, la importancia de estas y que tras mencionarlas, lo que trataba de lograr se vendría abajo.

Aparte de que lo chocante de esta ficción, es que no se sintió como un mundo exagerado y paralelo, sino como un posible futuro de destrucción si es que nos dejamos llevar exclusivamente por permanecer y alimentarnos de elementos proporcionados por los medios de comunicación que no aportan nada. Con esto no me refiero a que ver cosas o programas con el mero fin de desconectarse está mal, más bien me refiero a que no nos podemos permitir que dicha desconexión se de por demasiado tiempo y tampoco de que recibamos las noticias negativas con un aire de aceptación en vez de indignación real.


9 de mayo de 2017

La Vida es Sueño: La motivación de la ficción


La Vida es Sueño
por Pedro Calderón de la Barca.

Después de un gran receso de lecturas, decidí retomar mi hábito con una historia ya leída hace varios años atrás que -de la misma manera que otras- fue adquirida por terceros y no a voluntad propia, sino por cumplir cierta asignación.

Yo recordaba de que iba el libro en grandes rasgos y su forma narrativa, la cual no me resulta tan atrayente. Pero me llevé cierta sorpresa al ir avanzando sus páginas y encontrar con que la trama no era como yo creía saber, aún cuando acerté a la premisa inicial.

La base y lo que sirve de motor a que los sucesos se desarrollen es la aparición de un rey cuyo nombre es Basilio quién tuvo un hijo, Segismundo, el cual en el instante de su nacimiento llevó sobre su hombro el presagio de que se convertiría en un rey tirano. Basilio, creyente de esta premonición, decidió evitar que esto sucediera, encerrando a su hijo a una torre oculta dentro de las tierras del palacio. Los años pasan y el príncipe crece encerrado sin conocer nada más allá de las paredes que lo rodean, recibiendo igual la educación digna de su título incluso si para los pobladores fue dado por muerto. El rey Basilio quiere probar si aquel presagio es considerado una amenaza latente y la única forma de hacerlo sin desatar una posible rebelión de su hijo y poder devolverlo a la torre si este fracasa, es sacarlo de su prisión adormecido, para que este se despierte en el palacio creyendo que está en un sueño.

Mis memorias me decían que Segismundo se despertaba, desconfiado de su alrededor, mas se comportaba sin resentimiento y con serenidad, haciendo notar que su padre estaba equivocado y que este se redimiera de sus palabras. Es por ese motivo que el descubrir que el principal rasgo del protagonista al encontrarse dentro del castillo siendo un príncipe, resultó ser la ira, fue inesperado.

Y es ahí cuando me comencé a preguntar si la cólera poseedora de Segismundo formaba parte del presagio inicial de su nacimiento o de si fue causada por el accionar de su padre, dando paso a si el destino está predeterminado o de si uno puede tergiversarlo, no obstante, uno nunca puede comprobarlo ya que al ir avanzando no sabes si estabas destinado a tomar las decisiones que tomaste bajo la capa de libre albedrío.

Así que si bien esta no es una lectura que, a mi parecer, te intrigue, si te entretiene y te hace pensar aunque sea por un instante que si se tuviera la oportunidad de empezar de nuevo creyendo que cierto error vivido es un sueño y tomaras nuevas decisiones basadas en el temor de repetir las negativas consecuencias posiblemente con el tiempo se convertiría en una nueva carga que, según la magnitud de mi error, no me gustaría adquirir, menos cuando dé cada paso sin saber si será el último antes de despertar.

Además de que ¿serían válidas las buenas acciones hechas solo por buscar ser recompensados con ellas? porque si bien los resultados serían óptimos, el tener de motivo el beneficio personal, mancha dicho actuar.

Nota: Aunque este libro fue leído en este 2017, lo tomaré como parte de la lectura del 2016 para completar la meta de pendientes de dicho año.

5 de enero de 2017

Yuri on Ice - Temporada I: Llamamos amor a todo lo que se encuentra sobre el hielo

8:15 p.m. Posted by BlueSoul , No comments

El ver un anime en emisión siempre fue algo imposible para mí hasta que Yuri on Ice llegó. Si bien es cierto que recién me subí a la montaña rusa durante el capítulo 9 o 10, el tener que esperar una semana por apenas menos de 20 minutos de emisión fue una experiencia nueva para mí.

Tenía conocidos que les gustaba y hablaban animosamente en redes de esta historia, lo usual es que las deje ser y yo continúe con lo mío, pero conforme avanzaba las semanas una novedosa sensación de curiosidad se apoderó de mí y decidí darle una oportunidad.

El argumento es el siguiente: "La historia se centra en Yuri Katsuki, un joven patinador artístico sobre hielo japonés que sufre una dura derrota durante las competiciones finales del Grand Prix, quedando último en la competición. Abrumado y deprimido por este hecho, Yuri comienza a dudar de su carrera como patinador, a la vez que lidia con los otros problemas en su vida personal. Al regresar a su ciudad natal de Hasetsu, en Kyūshū, luego de cinco años, Yuri se dirige a una pista de patinaje donde imita a la perfección una coreografía del famoso patinador ruso Víctor Nikiforov, a quien admira desde pequeño. Cuando el video de Yuri patinando es subido al internet sin su conocimiento, atrae la atención de Víctor, quien decide convertirse en el entrenador de  Yuri. Junto con Víctor, Yuri aspira a ganar la final del Grand Prix mientras lucha contra su mayor rival, el ruso Yuri Plisetsky (posteriormente nombrado Yurio), un patinador prodigio de 15 años de edad".

Y si bien esperaba encontrar la típica búsqueda de un chico tras su confianza, acabé obteniendo mucho más. Desde lo básico, si no tienes idea del patinaje artístico, se te introduce al tema sin demasiada carga, conforme va avanzando la escena y sobretodo en los primeros capítulos, en general para entender la importancia del Grand Prix y la manera de competir. De ahí con el avance de la historia vemos como Yuri pasa desde el fondo de un pozo hasta poco a poco creer en su propio talento e incluso hasta el final de la temporada, aún cuando se puede ver un gran avance en él, se nota que todavía no ha llegado a su punto máximo y dicha desconfianza no se ve en diálogos autodestruyéndose y lamentándose, sino en acciones, ya sea en su performance o durante la creación de su rutina.

En ese mundo deportivo, las rutinas de patinaje cobran protagonismo y son acompañadas de increíbles pistas musicales que varían en gustos y personalidades. Las presentaciones son dignas de apreciar -no solo se ven la del protagonista, sino la de los competidores- y aunque de una competencia a otra, puedan repetir la pieza, el que vayan de la mano de la historia que transmite y del pensar del ejecutor, hace que cada vez sea distinta.

También cabe nombrar un hecho que en ciertos casos hará que algunos prejuzguen esta historia e incluso la eviten: el crecimiento de la relación entre Víctor y Yuri hasta dar plano al lado romántico ¿La diferencia? No es directo, nunca se confiesan con el otro, no se ven besos como prueba de afecto, pero aún así, con sus palabras, su actuar y demás dan a entender que la relación va más allá del respeto, la admiración y el cariño mutuo hasta el punto de hacerme anhelar tener una relación así de intensa. Al comienzo podría decirse que tal vez sea exageración de quiénes quieren ver cosas que no son, mas en los últimos episodios pasan sucesos que hacen darse cuenta que no era exclusivo de una imaginación rosa.

Víctor es misterioso, nunca sabes que va a decir, ni como actuará frente a lo que sucede. Pasando la mitad de la serie te haces una imagen de él donde puede ser considerado quién confunde a Yuri con su actuar, pero en los últimos capítulos -con un simple detalle enunciado, desconocido por el propio protagonista- tu percepción del inicio de la interacción de ambos personajes cambia e incluso si estás dispuesto a ver de nuevo los capítulos, te encontrarás con una historia diferente, lo que considero un giro inesperado muy grato de ver.

En lo referente a los demás competidores, la creadora llegó a armarlos de tal manera de que no encontrarás a un posible rival o villano, todos son humanos y hasta el posible insoportable -con excesiva confianza- te muestra que el miedo no discrimina, llegando al punto de que te conmueve. En los últimos capítulos quise que el protagonista ganara; sin embargo, los demás fueron mostrados de manera tan empática que aún así consideraba que merecían ganar también. En pocas palabras, si no hay un personaje antagónico en la serie es debido a que el mismo Yuri juega en su propia contra con sus temores.

Esta temporada finalizó dejándome complacida y desconcertada por ambos lados, consciente de que era necesario dicho final para dar pie a una continuación, pero si esta no se realiza, igual creo que sería un buen cierre. Los distintos personajes crecen con la historia y aunque la mayoría del tiempo verlo es un paseo emocionante y complaciente como las canciones presentadas, en los últimos momentos toma un camino incierto que te mantiene al borde del asiento con el corazón en la mano. Porque al final de cuentas, para ellos el amor es todo lo que se encuentra sobre el hielo.


2 de enero de 2017

Moonlight Draw By Clouds: Dibujando nuevas rutas en antiguos caminos

3:38 p.m. Posted by BlueSoul No comments


Aunque la comedia romántica es mi género predilecto en los k-dramas, si esta se encuentra dentro de una novela con matices históricos, usualmente paso de esta ya que dichas características iniciales acaban siendo ocultadas ante una historia con términos y avances pesados. Claro está, ese es mi punto de vista.

Así que siendo sincera, la razón principal por la que decidí darle la oportunidad a este dorama es porque un integrante de un grupo de k-pop que me gusta estaba ahí y este en actuaciones anteriores no me había decepcionado.

La trama es sencilla: a consecuencia de las deudas, Hong Ra On (la protagonista) es vendida para convertirse en Eunuco del palacio. Ya estando allí, ella intenta huir pero se encuentra con el Príncipe heredero; éste hará todo para evitar que Sam Nom (nombre falso de Ra On) deje el palacio y siga a su servicio. Pero se va interesando en "él" poco a poco  sin saber aún su verdadera identidad, dando lugar a un amor prohibido que lo confunde y abruma. A su vez, dentro del palacio, los eruditos, oficiales y ministros liderados por el Primer Ministro Kim, padre de la actual Reina, mantienen su poder como clan y forman un complot en contra del Príncipe Heredero para evitar su ascenso como regente. Dicho complot, y graves sucesos del pasado que aún lo afectan, deberán ser enfrentados por el Príncipe Heredero con ayuda de sus pocos, pero leales aliados y Hong Ra On.

Para mi grata sorpresa, desde el primer capítulo quedé enganchada y conforme avanza la trama te encuentras que no solo se puede disfrutar de la historia de romance entre los protagonistas, sino también de los demás personajes y conspiraciones referentes al gobierno. Aparte cada personaje no está puesto al azar, tiene una importancia en algún momento ya sea de manera indirecta o directa. Los villanos te hacen odiarlos, los personajes buenos son inevitables de querer, mas hay algunos que están colocados en la zona gris mientras esperan ser reubicados a algún lado conforme los capítulos pasen.

Esta novela rompe con los clichés típicos de que el protagonista empieza siendo desagradable y mejora con el tiempo. Si bien es cierto que el príncipe da esa primera impresión, basta ver el pasar de las escenas para darse cuenta que es una percepción errónea. Me agradó el hecho de que más que interesado en defender su puesto como futuro rey, él buscaba que el gobierno favoreciera al pueblo, independientemente de si él acababa siendo la autoridad máxima, lo cual no resultaba una tarea fácil debido a que su padre -el rey- era claramente manipulado por sus ministros. A él nunca le toman el pelo, no cae ante las provocaciones ya que va un paso adelante y no proclama a los cuatro vientos sus planes. En el lado romántico tampoco se presta a seguir malentendidos, capta cuando la protagonista está en contra de él buscando protegerlo y en vez de ser un obstáculo, se hace a un lado y primero busca resolver la situación.

La protagonista por otra parte, aunque por momentos es descuidada, no es vulnerable en comparación de la usual contraparte femenina en estas series. Ella sabe lo que es vivir sola sin ayuda de otros, aparte de actuar rápido para salir de apuros. Se hace fácilmente querida y no causa irritación ante sus posibles errores, aún cuando llega un momento en que deja de actuar y empieza a llorar.

Y aunque tenemos también aquel quién se enamora de la protagonista, este personaje no da la usual lástima. Es más fuerte y presenta ciertas actitudes que por momentos hacen dudar de que lado juega, ya que aún cuando presta su ayuda, en algunas circunstancias guarda silencio ante lo ocurrido y a diferencia del príncipe, él no tiene problemas en realizar actos ilegales si es por un bien.

También tengo que hacer mención del guardia del príncipe y su más fiel amigo quién en soledad se ve envuelto entre la disyuntiva de seguir sus ideales o ir en contra del reino, recayendo en la posibilidad de acabar traicionando al príncipe y logrando una de las escenas más conmovedoras que he visto, la cual aparece en el capítulo 17 mostrando la verdadera magnitud de encontrarse entre la espada y la pared en contra de su propia voluntad.

Es cierto que una buena historia y buenos personajes no serían apreciados si no existiera una buena actuación. Y en este caso, aun cuando todos hacen una performance increíble, es el actor que encarna al príncipe quién se lleva mi atención. Sus expresiones tan transparentes se llevaron mi atención, podías ver como levemente sus sentimientos afloraban y cambiaban conforme la escena daba paso, como si fuera uno mismo quién estuviera en su propia piel.

Por estas razones queda de sobra decir que Moonlight Draw By Clouds superó mis expectativas, aunque lo único que me detiene de darle un puesto top, es debido al final que le dieron a la pareja que aun si fue realista, debió quedar claro. Salvo eso, no me genera arrepentimientos el haber visto los 18 episodios, haciéndome que me interese en los demás trabajos de los personajes principales.

28 de octubre de 2016

Bleach - Temporada VIII: Arrancar, fieras batallas

8:01 p.m. Posted by BlueSoul , , No comments

Con 16 capítulos, donde no existe el relleno, esta temporada se basa en las constantes batallas que se tienen que atravesar para recuperar a Orihime en el Hueco Mundo.

Si me demoré en terminarla, fue debido a que aún cuando algunas batallas son dignas de apreciar, el que aparezcan una tras de otra las vuelve rutinarias, así que este resumen no tenga tanto detalle como los anteriores.

Inicia con el punto crucial entre la batalla de Ichigo y el espada Dordoni quién lo presiona hasta mostrar todo su potencial. Ichigo lo derrota, pero lo deja vivir. El momento sorpresa ocurre cuando Dordoni le avisa a Ichigo que los exequias -un escuadrón- están yendo por él y que debe huir, que él los retendrá como agradecimiento por haberlo considerado un rival de igual nivel y no despreciarlo. Ichigo se niega, mas al darse cuenta de su estado, se retira y queda sobreentendido el destino de Dordoni cuando este inicia el enfrentamiento con los nuevos intrusos. Fue una acción inesperada y tomando en cuenta que Dordoni no se presenta como un personaje cruel, sino con cierto sentido del humor, hace que la empatía hacia él aumente.

Por otra parte, Rukia se enfrenta a un espada que se aleja mucho de una apariencia humana, cuyo nombre es Aaroniero, quién se vale de tomar la forma y los recuerdos de Kaien -el antiguo subcapitán de Rukia- para confundirla. Este enfrentamiento revela que los espada presentan una última forma llamada "resurrección" y en el caso de este, tiene el nombre de Glotonería ya que se basa en alimentarse de todos los Hollows que encuentre. Y aunque esta batalla termina con la victoria de Rukia, su estado está lejos de ser óptimo, al igual que Chad en su momento.

Por otra parte y tras sus batallas individuales, Renji y Uryu se reúnen y se encuentran ante un nuevo enemigo: Szayel, quién a pesar de mostrarse desinteresado en el combate cuerpo a cuerpo, posee un buen don de análisis y la ciencia de su lado al estar apoyado de 6 seres que no solo le sirven de escudo, sino también -mostrándolo al final de la batalla- de método instantáneo para recuperación. En este caso el enemigo no es eliminado y más bien se da la libertad de tomar un receso y marcharse.

Ya para el lado de Ichigo, nos muestra que poco a poco su transformación en Hollow adquiere mayor estabilidad; sin embargo, sigue sin durar demasiado. Tiene una batalla con Ulquiorra y este en definitiva lo vence y se aleja. Aquí es cuando la siguiente sorpresa ocurre, poco antes Grimmjow salvo a Orihime de un ataque y la lleva hasta Ichigo buscando que ella lo salve. Una vez más, Orihime muestra el gran alcance de su poder resucitándolo solo para que al final Grimmjow pueda tener la oportunidad de luchar con él.

Esperaba que quizá ante ese actuar -aún si no era con fines nobles- Grimmjow pudiera revertir su pensar y volverse una especie de aliado, mas faltaron pocos minutos para que se demostrara lo contrario y la batalla diera pie teniendo como espectadora primero a una Orihime que temía ante la transformación de Ichigo en Hollow hasta que -considero que gracias a la presencia de Nel, recordándole que Ichigo es el mismo- empezó a darle ánimos y a pedirle que sobreviviera lo cuál causó un gran aumento de desempeño en su ataque, exigiendo a Grimmjow que tome su forma de resurrección mientras muestran su recorrido desde que era un hollow, convirtiéndose en un gillian para pasar a ser un adjuchas hasta volverse un espada.

He aquí cuando a mi parecer, de nuevo, muestro cierta empatía por un enemigo. No al grado de querer que gane, sino al grado de sentir que si hubiera estado en un mundo distinto al de los hollow, fuera de ese mantra de matar o morir, el cual fue la razón por la que él llegó tan lejos, su destino hubiera sido distinto. Creo que hasta Ichigo tuvo un buen gesto al evitar que su cuerpo no golpeara bruscamente el suelo, sino dejarlo el mismo con cuidado.

En pocas palabras, aun con los distintos enfrentamientos, la historia en sí no ha avanzado mucho. No se sabe de ningún movimiento nuevo de Aizen, ni del destino de Rukia o Chad, tampoco del plan de Orihime. Espero que la siguiente temporada muestre más y aclre algunas cosas.