Yuri on Ice - Temporada I: Llamamos amor a todo lo que se encuentra sobre el hielo

El ver un anime en emisión siempre fue algo imposible para mí hasta que Yuri on Ice llegó. Si bien es cierto que recién me subí a la montaña rusa durante el capítulo 9 o 10, el tener que esperar una semana por apenas menos de 20 minutos de emisión fue una experiencia nueva para mí.

Tenía conocidos que les gustaba y hablaban animosamente en redes de esta historia, lo usual es que las deje ser y yo continúe con lo mío, pero conforme avanzaba las semanas una novedosa sensación de curiosidad se apoderó de mí y decidí darle una oportunidad.

El argumento es el siguiente: "La historia se centra en Yuri Katsuki, un joven patinador artístico sobre hielo japonés que sufre una dura derrota durante las competiciones finales del Grand Prix, quedando último en la competición. Abrumado y deprimido por este hecho, Yuri comienza a dudar de su carrera como patinador, a la vez que lidia con los otros problemas en su vida personal. Al regresar a su ciudad natal de Hasetsu, en Kyūshū, luego de cinco años, Yuri se dirige a una pista de patinaje donde imita a la perfección una coreografía del famoso patinador ruso Víctor Nikiforov, a quien admira desde pequeño. Cuando el video de Yuri patinando es subido al internet sin su conocimiento, atrae la atención de Víctor, quien decide convertirse en el entrenador de  Yuri. Junto con Víctor, Yuri aspira a ganar la final del Grand Prix mientras lucha contra su mayor rival, el ruso Yuri Plisetsky (posteriormente nombrado Yurio), un patinador prodigio de 15 años de edad".

Y si bien esperaba encontrar la típica búsqueda de un chico tras su confianza, acabé obteniendo mucho más. Desde lo básico, si no tienes idea del patinaje artístico, se te introduce al tema sin demasiada carga, conforme va avanzando la escena y sobretodo en los primeros capítulos, en general para entender la importancia del Grand Prix y la manera de competir. De ahí con el avance de la historia vemos como Yuri pasa desde el fondo de un pozo hasta poco a poco creer en su propio talento e incluso hasta el final de la temporada, aún cuando se puede ver un gran avance en él, se nota que todavía no ha llegado a su punto máximo y dicha desconfianza no se ve en diálogos autodestruyéndose y lamentándose, sino en acciones, ya sea en su performance o durante la creación de su rutina.

En ese mundo deportivo, las rutinas de patinaje cobran protagonismo y son acompañadas de increíbles pistas musicales que varían en gustos y personalidades. Las presentaciones son dignas de apreciar -no solo se ven la del protagonista, sino la de los competidores- y aunque de una competencia a otra, puedan repetir la pieza, el que vayan de la mano de la historia que transmite y del pensar del ejecutor, hace que cada vez sea distinta.

También cabe nombrar un hecho que en ciertos casos hará que algunos prejuzguen esta historia e incluso la eviten: el crecimiento de la relación entre Víctor y Yuri hasta dar plano al lado romántico ¿La diferencia? No es directo, nunca se confiesan con el otro, no se ven besos como prueba de afecto, pero aún así, con sus palabras, su actuar y demás dan a entender que la relación va más allá del respeto, la admiración y el cariño mutuo hasta el punto de hacerme anhelar tener una relación así de intensa. Al comienzo podría decirse que tal vez sea exageración de quiénes quieren ver cosas que no son, mas en los últimos episodios pasan sucesos que hacen darse cuenta que no era exclusivo de una imaginación rosa.

Víctor es misterioso, nunca sabes que va a decir, ni como actuará frente a lo que sucede. Pasando la mitad de la serie te haces una imagen de él donde puede ser considerado quién confunde a Yuri con su actuar, pero en los últimos capítulos -con un simple detalle enunciado, desconocido por el propio protagonista- tu percepción del inicio de la interacción de ambos personajes cambia e incluso si estás dispuesto a ver de nuevo los capítulos, te encontrarás con una historia diferente, lo que considero un giro inesperado muy grato de ver.

En lo referente a los demás competidores, la creadora llegó a armarlos de tal manera de que no encontrarás a un posible rival o villano, todos son humanos y hasta el posible insoportable -con excesiva confianza- te muestra que el miedo no discrimina, llegando al punto de que te conmueve. En los últimos capítulos quise que el protagonista ganara; sin embargo, los demás fueron mostrados de manera tan empática que aún así consideraba que merecían ganar también. En pocas palabras, si no hay un personaje antagónico en la serie es debido a que el mismo Yuri juega en su propia contra con sus temores.

Esta temporada finalizó dejándome complacida y desconcertada por ambos lados, consciente de que era necesario dicho final para dar pie a una continuación, pero si esta no se realiza, igual creo que sería un buen cierre. Los distintos personajes crecen con la historia y aunque la mayoría del tiempo verlo es un paseo emocionante y complaciente como las canciones presentadas, en los últimos momentos toma un camino incierto que te mantiene al borde del asiento con el corazón en la mano. Porque al final de cuentas, para ellos el amor es todo lo que se encuentra sobre el hielo.

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Moonlight Draw By Clouds: Dibujando nuevas rutas en antiguos caminos

Aunque la comedia romántica es mi género predilecto en los k-dramas, si esta se encuentra dentro de una novela con matices históricos, usualmente paso de esta ya que dichas características iniciales acaban siendo ocultadas ante una historia con términos y avances pesados. Claro está, ese es mi punto de vista.

Así que siendo sincera, la razón principal por la que decidí darle la oportunidad a este dorama es porque un integrante de un grupo de k-pop que me gusta estaba ahí y este en actuaciones anteriores no me había decepcionado.

La trama es sencilla: a consecuencia de las deudas, Hong Ra On (la protagonista) es vendida para convertirse en Eunuco del palacio. Ya estando allí, ella intenta huir pero se encuentra con el Príncipe heredero; éste hará todo para evitar que Sam Nom (nombre falso de Ra On) deje el palacio y siga a su servicio. Pero se va interesando en "él" poco a poco  sin saber aún su verdadera identidad, dando lugar a un amor prohibido que lo confunde y abruma. A su vez, dentro del palacio, los eruditos, oficiales y ministros liderados por el Primer Ministro Kim, padre de la actual Reina, mantienen su poder como clan y forman un complot en contra del Príncipe Heredero para evitar su ascenso como regente. Dicho complot, y graves sucesos del pasado que aún lo afectan, deberán ser enfrentados por el Príncipe Heredero con ayuda de sus pocos, pero leales aliados y Hong Ra On.

Para mi grata sorpresa, desde el primer capítulo quedé enganchada y conforme avanza la trama te encuentras que no solo se puede disfrutar de la historia de romance entre los protagonistas, sino también de los demás personajes y conspiraciones referentes al gobierno. Aparte cada personaje no está puesto al azar, tiene una importancia en algún momento ya sea de manera indirecta o directa. Los villanos te hacen odiarlos, los personajes buenos son inevitables de querer, mas hay algunos que están colocados en la zona gris mientras esperan ser reubicados a algún lado conforme los capítulos pasen.

Esta novela rompe con los clichés típicos de que el protagonista empieza siendo desagradable y mejora con el tiempo. Si bien es cierto que el príncipe da esa primera impresión, basta ver el pasar de las escenas para darse cuenta que es una percepción errónea. Me agradó el hecho de que más que interesado en defender su puesto como futuro rey, él buscaba que el gobierno favoreciera al pueblo, independientemente de si él acababa siendo la autoridad máxima, lo cual no resultaba una tarea fácil debido a que su padre -el rey- era claramente manipulado por sus ministros. A él nunca le toman el pelo, no cae ante las provocaciones ya que va un paso adelante y no proclama a los cuatro vientos sus planes. En el lado romántico tampoco se presta a seguir malentendidos, capta cuando la protagonista está en contra de él buscando protegerlo y en vez de ser un obstáculo, se hace a un lado y primero busca resolver la situación.

La protagonista por otra parte, aunque por momentos es descuidada, no es vulnerable en comparación de la usual contraparte femenina en estas series. Ella sabe lo que es vivir sola sin ayuda de otros, aparte de actuar rápido para salir de apuros. Se hace fácilmente querida y no causa irritación ante sus posibles errores, aún cuando llega un momento en que deja de actuar y empieza a llorar.

Y aunque tenemos también aquel quién se enamora de la protagonista, este personaje no da la usual lástima. Es más fuerte y presenta ciertas actitudes que por momentos hacen dudar de que lado juega, ya que aún cuando presta su ayuda, en algunas circunstancias guarda silencio ante lo ocurrido y a diferencia del príncipe, él no tiene problemas en realizar actos ilegales si es por un bien.

También tengo que hacer mención del guardia del príncipe y su más fiel amigo quién en soledad se ve envuelto entre la disyuntiva de seguir sus ideales o ir en contra del reino, recayendo en la posibilidad de acabar traicionando al príncipe y logrando una de las escenas más conmovedoras que he visto, la cual aparece en el capítulo 17 mostrando la verdadera magnitud de encontrarse entre la espada y la pared en contra de su propia voluntad.

Es cierto que una buena historia y buenos personajes no serían apreciados si no existiera una buena actuación. Y en este caso, aun cuando todos hacen una performance increíble, es el actor que encarna al príncipe quién se lleva mi atención. Sus expresiones tan transparentes se llevaron mi atención, podías ver como levemente sus sentimientos afloraban y cambiaban conforme la escena daba paso, como si fuera uno mismo quién estuviera en su propia piel.

Por estas razones queda de sobra decir que Moonlight Draw By Clouds superó mis expectativas, aunque lo único que me detiene de darle un puesto top, es debido al final que le dieron a la pareja que aun si fue realista, debió quedar claro. Salvo eso, no me genera arrepentimientos el haber visto los 18 episodios, haciéndome que me interese en los demás trabajos de los personajes principales.

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Bleach - Temporada VIII: Arrancar, fieras batallas

Con 16 capítulos, donde no existe el relleno, esta temporada se basa en las constantes batallas que se tienen que atravesar para recuperar a Orihime en el Hueco Mundo.

Si me demoré en terminarla, fue debido a que aún cuando algunas batallas son dignas de apreciar, el que aparezcan una tras de otra las vuelve rutinarias, así que este resumen no tenga tanto detalle como los anteriores.

Inicia con el punto crucial entre la batalla de Ichigo y el espada Dordoni quién lo presiona hasta mostrar todo su potencial. Ichigo lo derrota, pero lo deja vivir. El momento sorpresa ocurre cuando Dordoni le avisa a Ichigo que los exequias -un escuadrón- están yendo por él y que debe huir, que él los retendrá como agradecimiento por haberlo considerado un rival de igual nivel y no despreciarlo. Ichigo se niega, mas al darse cuenta de su estado, se retira y queda sobreentendido el destino de Dordoni cuando este inicia el enfrentamiento con los nuevos intrusos. Fue una acción inesperada y tomando en cuenta que Dordoni no se presenta como un personaje cruel, sino con cierto sentido del humor, hace que la empatía hacia él aumente.

Por otra parte, Rukia se enfrenta a un espada que se aleja mucho de una apariencia humana, cuyo nombre es Aaroniero, quién se vale de tomar la forma y los recuerdos de Kaien -el antiguo subcapitán de Rukia- para confundirla. Este enfrentamiento revela que los espada presentan una última forma llamada "resurrección" y en el caso de este, tiene el nombre de Glotonería ya que se basa en alimentarse de todos los Hollows que encuentre. Y aunque esta batalla termina con la victoria de Rukia, su estado está lejos de ser óptimo, al igual que Chad en su momento.

Por otra parte y tras sus batallas individuales, Renji y Uryu se reúnen y se encuentran ante un nuevo enemigo: Szayel, quién a pesar de mostrarse desinteresado en el combate cuerpo a cuerpo, posee un buen don de análisis y la ciencia de su lado al estar apoyado de 6 seres que no solo le sirven de escudo, sino también -mostrándolo al final de la batalla- de método instantáneo para recuperación. En este caso el enemigo no es eliminado y más bien se da la libertad de tomar un receso y marcharse.

Ya para el lado de Ichigo, nos muestra que poco a poco su transformación en Hollow adquiere mayor estabilidad; sin embargo, sigue sin durar demasiado. Tiene una batalla con Ulquiorra y este en definitiva lo vence y se aleja. Aquí es cuando la siguiente sorpresa ocurre, poco antes Grimmjow salvo a Orihime de un ataque y la lleva hasta Ichigo buscando que ella lo salve. Una vez más, Orihime muestra el gran alcance de su poder resucitándolo solo para que al final Grimmjow pueda tener la oportunidad de luchar con él.

Esperaba que quizá ante ese actuar -aún si no era con fines nobles- Grimmjow pudiera revertir su pensar y volverse una especie de aliado, mas faltaron pocos minutos para que se demostrara lo contrario y la batalla diera pie teniendo como espectadora primero a una Orihime que temía ante la transformación de Ichigo en Hollow hasta que -considero que gracias a la presencia de Nel, recordándole que Ichigo es el mismo- empezó a darle ánimos y a pedirle que sobreviviera lo cuál causó un gran aumento de desempeño en su ataque, exigiendo a Grimmjow que tome su forma de resurrección mientras muestran su recorrido desde que era un hollow, convirtiéndose en un gillian para pasar a ser un adjuchas hasta volverse un espada.

He aquí cuando a mi parecer, de nuevo, muestro cierta empatía por un enemigo. No al grado de querer que gane, sino al grado de sentir que si hubiera estado en un mundo distinto al de los hollow, fuera de ese mantra de matar o morir, el cual fue la razón por la que él llegó tan lejos, su destino hubiera sido distinto. Creo que hasta Ichigo tuvo un buen gesto al evitar que su cuerpo no golpeara bruscamente el suelo, sino dejarlo el mismo con cuidado.

En pocas palabras, aun con los distintos enfrentamientos, la historia en sí no ha avanzado mucho. No se sabe de ningún movimiento nuevo de Aizen, ni del destino de Rukia o Chad, tampoco del plan de Orihime. Espero que la siguiente temporada muestre más y aclre algunas cosas.

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¿Igualdad o lucha de poder?

En estos últimos años el hablar del feminismo se ha vuelto un tema común, puede que no se note, pero eso de por sí es un avance en gran escala. El feminismo es la corriente que busca que la mujer esté en las mismas condiciones favorables que el hombre, dicha búsqueda no se efectuaría si las diferencias no fueran notables en ciertos aspectos.

Hasta ahí todo bien, es una causa lógica a apoyar; sin embargo, con el tiempo este concepto se ha desvirtuado y malinterpretado por los oyentes debido a los mismos locutores. Si se busca ganar una igualdad, debe ser a través de mejoras de condiciones para las mujeres, sin necesidad de ridiculizar y disminuir al hombre.

No se puede pedir que dejen de ver a una mujer como el sexo débil, cuando ella misma suele hacer lo mismo con el hombre algunas veces. No puedes pedir igualdad solo en aspectos que nos benefician. Un clásico ejemplo: una pareja discutiendo, ella empieza con la agresión física y verbal de grueso calibre, si él reacciona es un desalmado y violento que merece ser denunciado, si no reacciona y quisiera hacer una denuncia por maltrato se le ríen en la cara y lo ignoran por haberse dejado pegar por una mujer -lo que se traduciría en: "¿como te dejas pegar por alguien débil?"-. De esos casos en los medios de comunicación he visto varios. La mujer anuncia haber sufrido maltrato, hasta la ministra de la mujer sale en su defensa; un hombre anuncia un maltrato de parte de su pareja, es olvidado.

Es decir, si vas diciendo que como mujer eres más capaz, estás cayendo en el mismo juego del machismo versión femenina -hembrismo-, haces lo mismo por lo que tú te quejabas. Tampoco puedes ostentar de tu fortaleza basándote en tu género y después pedir que te den asiento solo por ser mujer y esperar que el hombre sea quién te pague siempre la cena. 

Por todas esa causas es que el feminismo se ha confundido con una forma de minimización masculina que busca el empoderamiento femenino. Frases como "a una mujer no se le toca ni con el pétalo de una rosa" deben ser cambiadas por "a nadie se le toca", así de simple. Las consideraciones no deben ser según el género, sino según el hecho de que todos somos personas. Es cierto que tenemos diferencias anatómicas, que hay cosas que una puede hacer y el hombre no, por lo tanto hay molestias y penurias que el hombre no entiende, mas eso no quiere decir que sean incapaces.

Hay hombres que dejan mucho que desear; no obstante, también hay mujeres así. Capaces e incapaces hay en ambos lados, la aptitud y entereza no distingue género, nadie es superior -por ende nadie debe ser inferior- y es bajo esa premisa que el feminismo real busca la igualdad. 

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Creer a mi manera

Siempre he considerado que hay dos temas que siempre traen consigo el inicio de discusiones, reproches y juicios que nunca terminan en conciliación: la política y la religión. Ya que aparentemente en ambos temas o eres blanco o negro, para la mayoría resulta imposible y hasta ofensivo e incoherente ser gris. Por eso mismo, en lo personal prefiero rehuir de esos temas y no comentarlos salvo que mi interlocutor comparta mi postura o al menos sepa que no la va a juzgar como si él fuera el dueño de la verdad absoluta.

Y como este medio me permite soltar lo que pienso sin tener como devolución una postura de ataques del otro lado, me tomaré la libertad de explayarme en mis creencias religiosas.

Si bien es cierto que me bautizaron en la iglesia católica y que a voluntad y por iniciativa realicé mi primera comunión, me considero dentro de la gran etiqueta de "católico no practicante" ya que mi contacto con la iglesia no pasa de esas dos situaciones y de una u otra ceremonia familiar. Admito que mi participación en esas actividades está movida más por la costumbre que por la fe, es por eso que hasta la fecha no he realizado mi confirmación debido a que esta implica confirmar tu fe en Dios y en la iglesia, esta última afirmación es la que me retiene.

Y a partir de ahí es donde inicia el desconcierto del resto ¿si no crees en la iglesia porque sigues ligada a ella y a la religión que profesa? Fácil, no creo en la iglesia que tenemos hoy en día, eso no incluye que apoye la idea de la iglesia brindada en las escrituras, siendo más específica a partir de la aparición activa de Jesús. El motivo es que considero contradictorio que un sacerdote me hable de vivir con sencillez, humildad, mientras estamos dentro de una iglesia que ostenta belleza por donde la mires -obviamente las iglesias austeras no entran aquí- y que el vaticano presenta lujos en vez de mostrar una imagen que va acorde a lo que profesa. 

Tampoco entiendo la necesidad de ir a ella a confesar mis pecados si Dios está en todas partes, quién mejor que él para saber si uno en realidad está arrepentido sin necesidad de un intermediario que probablemente haya pecado también. Eso incluye los santos, no comparto la práctica de adorarlos, aunque digan que en realidad se adora a Dios a través de ellos porque si mal no recuerdo cuando Israel tras su liberación construyó un becerro con el mismo fin, no acabó de buen modo. Para mí los santos son personas a tomar como ejemplo, a admirarlos, pero no adorarlos, rezarles y demás.

Y aún así, aun cuando más devoto seas, lo que al final cuenta son tus acciones. De nada sirve rezar, si a la primera oportunidad vuelves a errar sin corregirlo y a juzgar cuando otros se equivoquen de la misma forma. Porque el pedir que nadie peque se me hace difícil, está en nuestra naturaleza imperfecta el equivocarnos, pero considero que la gravedad del error y la intensidad del arrepentimiento más el cuidado de no volver a caer en ello es lo que cuenta, porque no es lo mismo decir que se te olvidó traer tu cuaderno con la tarea a maltratar reiteradas veces a alguien.

En pocas palabras, la religión y la fe no siempre van de la mano. Uno puede tener fe y mostrar una manera distinta de ver lo espiritual, sin necesidad de ser un devoto religioso, uno puede tener una etiqueta de bautizo de determinada religión, pero también poseer la libertad de vivir esa experiencia a su manera. Al final, lo que en realidad importa son lo que tus actos dicen por ti y que estos no hieran a nadie de una manera real.

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Train to Busan: Un apocalipsis más humano

Train to Busan

por Yeon Sang Ho.

Las películas de zombies no son lo mío, son muy pocas las que he visto por acompañar a alguien más y aunque esas cuantas no me hicieron sentir que perdía mi tiempo, no me dejaron una impresión duradera tampoco. Por otra parte, disfruto de ciertas las novelas coreanas, pero el cine de ese país no causó mi curiosidad hasta esta película.

Las razones por las que me animé a verla fueron tres: conozco y disfruto de la actuación del protagonista, no es un melodrama y ha tenido muy buenas críticas que incluso han abierto la posibilidad de colocarla en las carteleras del mundo. Y tras verla quedé satisfecha de mi decisión.

No incluiría esta película al género de terror, pero si al de un suspenso bien logrado. Y la usual masacre visible en una oleada zombie está bien dosificada, impacta, mas no se excede. Cabe resaltar que estos zombies no son los clásicos a los que nos tienen acostumbrados, son más similares a los de la película Guerra Mundial Z en agilidad y resistencia, aparte de mostrar una ceguera ante la oscuridad.

La base de la historia es muy simple: un padre divorciado aborda un tren KTX junto con su hija para llevarla donde su ex esposa. Antes de que ese tren parta de la estación, y sin que los trabajadores lo noten, sube una chica que tiene lastimada una pierna y un vagabundo que se esconde en un baño. El tren parte, la chica se convierte en zombie por medio de esa herida y el país entra en caos por esa epidemia, ordenando a dicho transporte que no pare en las siguientes estaciones, sin saber que el desastre se expandiría ahí también.

Dicho resumen podría haberse convertido en una película más del género, pero dado a la forma de desarrollo y a como cada personaje sale a escena mostrándose imperfectos, se logra cierta diferencia. Además hay aspectos que valen la pena nombrar.

El primero que llamó mi atención es que en las historias de este tipo suele haber el malo y el bueno. Aquí, si bien es cierto que podría identificar a un personaje como malo durante toda la película y a otro como bueno en constancia -que no es el protagonista-, salvo los dos casos mencionados, me atrevo a decir que hay un gran área gris basada en las diversas reacciones dadas durante el acto de supervivencia. Es decir, incluso cuando ciertas personas se comportaron egoístas, entendía su posición.

El segundo aspecto es el giro de los acontecimientos. Uno espera que ciertas cosas pasen, que los personajes destacados siempre salgan airosos con mínimos sacrificios y en esta ocasión aprendí que hay excepciones, que si en el mundo real pasan cosas malas a la gente buena, en la ficción también puede darse.

El tercero es la sensación de injusticia que me vino por escenas, cuando confiaba en que nada más pasaría, el tiempo te contradice y te das cuenta que ciertos sucesos pudieron haberse evitado con facilidad, que cada toma de decisión da una cadena de consecuencias. Y el cuarto es la contradicción ante la muerte de uno de los personajes que a pesar de haber ayudado en gran medida a quiénes estaban ahí -tras ciertos tropiezos- resulta infectado ¿cuál es la contradicción? En que él de manera indirecta y sin saberlo fue quién originó esa destrucción... se redimió desconociendo de ello; sin embargo, pago por ese gran error.

En conclusión, te mantiene pegada de tu asiento, esperando por lo siguiente que pasará y haciéndote reflexionar que ante la supervivencia, la gente puede reaccionar de dos maneras: te proteges a ti o proteges a los que puedas.

Mención aparte es que esta película presenta una precuela animada llamada Seoul Station que narra los sucesos relacionados a los zombies antes de que el tren salga con destino a Busan y que en definitiva la veré tarde o temprano.

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El Diario de Ana Frank: La realidad que a veces olvidamos

El Diario de Ana Frank

por Ana Frank.

Es parte de la cultura general saber quién es Ana Frank y saber de la existencia de su diario, historia aparte es leerlo. Yo he llevado muchos años conociendo de este libro, pero hasta hace unos meses -por medio de un vistazo rápido a una edición ilustrada para niños de este relato- lo introduje a mi lista de pendientes y apenas anteayer terminé de leerlo.

Esperaba un relato crudo, lleno de tristeza y hasta oscuro teniendo en cuenta la época en la que aconteció, mas me lleve con la sorpresa de que, valiéndome de la redundancia, era un diario lleno de vivencias rutinarias.

Empieza con Ana en Holanda contando como es su vida estudiantil, sus relaciones con sus amigos y familia como cualquier niña de 13 años, hasta que reciben una carta pidiendo que se presenten a cierto lugar, lo cuál era una mala señal y su padre adelanta su huída clandestina y posterior encierro para mantenerse a salvo. Aquí se aprecia por primera vez la entereza de Ana, que lejos de ponerse en un plan obstaculizador, engreído o temeroso, acepta ello conociendo el peligro que les aguarda.

A partir de ahí el diario se llena de las vivencias y limitaciones que tenía ella, su familia, los Van Dan (la otra familia que estaban en su misma situación) y Dussel. Como es natural, se presentan roces en la convivencia, Ana se siente juzgada ya no solo por su madre, sino también por los demas que viven con ella en ese escondite denominado "la casa de atrás". Lo destacable es que en su narración no sientes odio, resentimiento o amargura ante la razón del porqué de su situación. Sus momentos de tristeza más que orientados al miedo de morir o ser descubierta, se dirigen a la falta de comprensión de los otros hacia ella. Y conforme van avanzando las páginas, el romance parecía haber entrado en ella hasta que más adelante reconoce que no era amor, sino cariño que tomó un camino acelerado.

Las personas que vivían en esa casa, según la perspectiva dada, podrían denominarse como humanos, es decir que poseían sus defectos y virtudes, pero nada los inclinaba lo suficiente a un lado negativo como para ser denominadas como malas personas. También hay que destacar a quienes les brindaron ese refugio sin pedir nada a cambio, en un tiempo donde ese acto se denominaba traición.

El crecer de Ana se nota a través de las páginas de manera sutil; sin embargo, cuando ya han pasado dos años del encierro en la casa de atrás, junto con ella te percatas que comparando el inicio con el final si hubo un cambio significativo y profundo. Lo que no cambia es su negación a considerar como una madre a su progenitora, no le falta el respeto, mas la relación que tiene con ella es distante ya que no siente esa calidez esperada proveniente de su progenitora.

Salvo unos intentos de asalto en la empresa donde estaban ocultos, no hay ningún hecho trascendental después; no obstante, recordar que están siendo perseguidos y podrían morir, te hace sentir cierta admiración por su entereza, aun cuando esta flaquea por momentos.

Yo leí este libro sabiendo el destino de Ana y que su padre es el único sobreviviente, aún así llegar a la última página del diario donde su dueña hace una reflexión sobre la existencia de dos personas dentro de ella que buscan estar en armonía y en un punto donde podrías decir que conoces a cada uno de los habitantes de esa casa como si hubieras estado ahí, me llenó de impotencia llegar al epílogo.

Solo tres días después de su escrito la policía intervino el lugar, los habían delatado. Yo sospecho que fueron los vecinos o uno de los guardias o trabajadores que intentaron entrar en vano al lugar. Se los llevaron a los ocho y arrestaron a dos de sus salvadores. Lo siguiente es la descripción de como terminaron cada uno, separados, con distintos finales trágicos que parecen sacados de una ficción exageradamente catastrófica cuando en sí son sucesos reales. Aparte del Sr. Frank, solo los salvadores vivieron.

Se me hizo un nudo en la garganta con las páginas finales, con carmomerme la cabeza imaginando los pensamientos de Ana en sus últimos meses, en la reacción de su padre al leer el diario de una hija que tal vez creyó conocer, dándose cuenta de que estaba equivocado.

Es cierto que antes entendía que fue el holocausto, que muchas personas inocentes murieron de manera atroz por un objetivo absurdo que genera indignación. Entonces ¿cuál es la diferencia? Debe ser que aun cuando podía imaginarme como les cambió y se les destruyó la vida a esas millones de personas, quedaba en eso, en mi imaginación de lo que habrá sido; en cambio, con los Frank, Van Dan y Dussel no es una suposición, fui testigo omnisciente de como cambiaron sus vidas, como sobrevivían y hablaban del final de la guerra, aun cuando ellos admitían no estar seguros de si llegarían a ese momento.

Es aún peor saber que si se mantenían un año más resguardados o unos meses más con vida en los campos de concentración, podrían haber vuelto a gozar de la libertad que les fue privada gracias a los mismos humanos. Por eso no entiendo como este libro no es una lectura obligatoria, pueden que en los colegios cuenten como era la segunda guerra mundial, pero que mejor que una de las víctimas para hacerte ver de primera mano esa realidad que muchos tienden a olvidar.

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