Tengo diversas facetas, mucho que pensar y varios temas de que hablar.

19 de septiembre de 2019

Workin’ Moms – Temporada I: El juicio de la maternidad

6:56 p.m. Posted by BlueSoul , , No comments

“Gira en torno a cuatro mujeres que, una vez terminada la baja maternal, lidian con los hijos y la vida profesional en la ciudad contemporánea de Toronto. Las cuatro madres se apoyan, resisten e intentan no juzgarse entre ellas cuando la vida las golpea y se tambalea. Kate, Anne, Frankie y Jenny, así se llaman estas madres, van a pasar por diferentes y complicadas situaciones desde una crisis de identidad hasta una depresión posparto o un embarazado inesperado. Todos estos sucesos, ya sean buenos o malos, las hacen pasar por diversos estados emocionales, que siempre enfrentan con humor.”

A diferencia de muchas otras series las cuáles me animé a ver por recomendaciones, mi impulso para empezarla fue querer una nueva historia con capítulos de poca duración y la sinopsis mostrada fue suficiente para animarme a ello.

Considero que esta serie toma el tema de la maternidad, pero de un punto de vista diferente al enfoque usual de la relación madre e hijo, con cuatro perspectivas enfocadas en la faceta de las protagonistas como mujeres en su ingreso a este nuevo rol. Las cuáles tienen en común el compartir la misma clase de estimulación temprana a la que asisten constantemente y tienden a ser juzgadas por no presentar el perfil ideal de lo que es ser una madre.

Así tenemos a Kate, madre primeriza que tras meses decide volver a su trabajo en el cuál ella desde antes tenía un reconocimiento y prestigio logrado por su dedicación y enfoque. Sin embargo, el ser madre y la nueva responsabilidad que esto implica logra que por momentos en lo laboral sea juzgada por priorizar a su hijo y en el ámbito familiar (con Nathan, su esposo) se la cuestione por querer tomar decisiones consideradas egoístas aun cuando estas implican lograr el desarrollo laboral que estuvo buscando por años. Por lo que a lo largo de los capítulos atraviesa el dilema de tener que sacrificar una faceta o lograr encontrar un equilibrio en ambas.

La depresión postparto también es un tema presentado, esta vez por el personaje de Frankie la cuál nos lleva a conocer que esta enfermedad no solo se presenta con la típica imagen de una madre que no desea conectar con su hijo, que anda aislada y deprimida. Por el contrario nos lo muestra desde la perspectiva de una mujer que es activa, que volvió a su trabajo; sin embargo, poco a poco empieza con pequeños episodios que pueden ser tomados como un comportamiento de alguien con un mal día hasta ir creciendo logrando que ella tome decisiones erradas como vender la casa solo para tener algo en lo que enfocarse y tratar de olvidar lo que le sucede. Logrando con todo ello que su relación con Giselle —quién adquiere el rol principal de madre, debido a la situación de Frankie— esté en la cuerda floja.

Jenny es el claro ejemplo de que dar a luz a un hijo no te hace tener de manera automática ese cariño, sino más bien ella cree que el adoptar este gran cambio en su vida, significa que deberá abandonar su propia identidad de mujer. Ella, a diferencia de las demás, presenta una pareja (Ian) que si bien tomó la responsabilidad casi total de críar al bebé, omitía totalmente el escuchar las escasas veces que ella intentó hablar de sus sentimientos, creando un vacío en la comunicación que dio inicio a pasos en la dirección incorrecta por parte de ella, pensando que recuperaría su valor como mujer, cuando en realidad nunca lo había perdido.

Anne es la única del grupo que no es primeriza y su conflicto radica en que no es la imagen de mujer maternal y cariñosa que muestra afecto a su hija mayor, cuestionándose si ello le hace ser una mala madre aún cuando siente amor hacia ella solo que su personalidad no es afectiva. Esta inseguridad crece cuando al contratar una niñera, conecta rápidamente con su hija.

También, al quedar embarazada por tercera vez (mientras su bebé nacida apenas tiene un par de meses), presenta el conflicto más importante —a mi parecer— de esta historia, debido a que toca un tema tabú: el aborto. Cuando este embarazo se complica y la obliga a quedar postrada en una cama con descanso absoluto, además de ver que un tercer hijo complicaría la situación familiar en muchos aspectos, es donde la idea aparece en su mente.

El momento decisivo se muestra cuando va a una clínica abortiva legal después de pensar mucho sobre ello, para comprobar por fin como se siente realmente ante esta decisión y entra en crisis porque no se sintió fuera de lugar ahí, no sintió que fuera incorrecto. 

Solo llegado a ese punto donde acepta lo que realmente quiere, decide hablar de ello con su esposo Lionel, el cuál si bien presenta su postura de querer tener a un hijo, realmente escucha los motivos por los cuáles ella no desea tenerlo y ambos llegan a una decisión juntos, mostrando que hay temas que no pueden ser tomados como blancos o negros, sino que pueden estar en una zona gris.

Por lo que a través de 13 episodios las vemos afrontando su propia muralla, dándose cuenta del resultado de sus propias acciones, aceptándolas como una enseñanza para mejorar y entendiendo que no existe un molde para ser madre, incluso cuando el mundo trata de indicar lo contrario.


17 de septiembre de 2019

Goblin: La inmortalidad de la esperanza

10:22 p.m. Posted by BlueSoul No comments

“Kim Shin es un guerrero invencible y un general asignado del antiguo reino de Goryeo. Pero cuando regresó de la batalla fue traicionado por el joven príncipe, que por las influencias de su consejero real, manda a asesinar a Kim Shin. El muere a causa de su propia espada, pero le fue dada una segunda oportunidad de vivir. Sin embargo, pronto encuentra que es una maldición, ya que esto significaba ver morir a todos los que ama, sin olvidar ninguna de esas muertes. El único que podría sacar la espada de su cuerpo y dejarlo por fin descansar en paz, es una chica misteriosa, que puede ver fantasmas y que sólo se conoce como la novia del Ser Inmortal.”

Llegué a este drama mucho tiempo después de que terminara y de que los comentarios en redes sociales del mismo disminuyeran. Mientras estuvo en emisión podía ver como varías amigas mías se emocionaban y sufrían con cada episodio; sin embargo, no era motivo suficiente para capturar mi atención en ese momento, aunque si para colocar esta historia en la lista de pendientes a futuro, sobretodo porque tener a Gong Yoo de protagonista era un sello de garantía para mí.

Las primeras escenas donde se narran lo sucedido en el pasado y como el protagonista Kim Shin llega a convertirse en un ser inmortal me resultaron un poco pesadas al ser envueltas en un ambiente antiguo y aún así, sin percatarme de ello, continúe con cada capítulo buscando mayores respuestas.

Y tener a una protagonista con una historia tan trágica, pero que a su vez no se quede en un rincón llorando por su suerte logra que sientas una mayor empatía. Además que no solo los protagonistas, sino también los personajes secundarios como el ángel de la muerte y su historia con Sunny también te logran atrapar de una manera que no sientes que sus apariciones fueron creadas para llenar los minutos faltantes (antes de darte cuenta que ambos tienen mayor importancia de la inicialmente mostrada).

Conforme avanza la historia y aún con los matices de comedia en una línea cargada de melancolía, sabes que sería muy irreal —aún con sus elementos fantásticos— que exista un felices por siempre y si bien a primera vista este parece ser el desenlace, solo sí tomas consciencia de la naturaleza que permanece en los protagonistas, en la cantidad de reencarnaciones que se permite en una persona, solo ahí te das cuenta en lo triste que puede ser un final, incluso cuando Kim Shin se reencuentra con su amor, aferrado a la esperanza de que seguirá vivo para estar a su lado.

5 de mayo de 2019

La Cumbre Escarlata: Una cúspide cuesta abajo

9:46 p.m. Posted by BlueSoul No comments

La Cumbre Escarlata
por Guillermo del Toro.


“Todo ocurre en Inglaterra durante el siglo XIX. Edith es una joven recién casada con Sir Thomas, un hombre encantador. Edith se traslada a la mansión que la familia de él posee en Cumbria, región del norte de Inglaterra, y allí, Edith, que es capaz de hablar con los muertos, descubre que su esposo y la hermana de este, Lady Lucille, esconden un sombrío secreto; y además, que las casas embrujadas no sólo existen en las novelas, porque la que ella habita, respira, sangra... y nunca olvida.”

Esta es la atrayente sipnosis que te da la bienvenida cuando buscas información sobre la película “La Cumbre Escarlata”. Este título ha llegado a mis oídos en contadas ocasiones, sabía que Tom Hiddleston actuaba en ella, pero hasta la fecha no recuerdo si los constantes nombramientos eran a su favor o en contra. Lo que si sé es que fueron lo suficientemente insistentes para que tuviera esta película entre mis pendientes hasta que hace una semana atrás la pude ver.

Como dije antes, la sipnosis es muy buena y con los primeros minutos de la película, la aparición de Sir Thomas que causa un embelesamiento total en Edith te genera una alta expectativa porque sabes que ellos se van a juntar, sabes que él busca algo de ella y que sus intenciones no son buenas, pero no tienes la menor idea de por qué. El dinero parecía un motivo obvio, pero por esa misma razón lo desestimé al menos como causa principal.

Cuando Edith y Sir Thomas se unen en matrimonio y pasa a la segunda parte de la película que narra la vida de Edith en esa penosa mansión que se caía a pedazos, las expectativas vuelven a aparecer y estas aumentan conforme los fantasmas o seres escarlatas se muestran ante la protagonista. Creí que había una profunda historia detrás, algo oscuro referente a lo sobrenatural de la vivienda y los misterios que esta encerraba. Sin embargo, me terminé encontrando con una pared que si bien no fue lo suficiente sólida para impedirme continuar, me dejó con una sensación de cierta insatisfacción.

Si bien tanto Sir Thomas como su hermana Lucille presentaban un oscuro secreto, lo sentí muy básico en comparación a todo el enredo que mi mente se había originado. Había tejido un guante muy grande que no calzó con el desarrollo de la película la cuál terminé sintiendo al final un tanto simple y hasta cliché, no por los elementos que presentaba, sino por como lo condujeron. Considero que lo más decepcionante es no haber aprovechado más los recursos sobrenaturales, no con el fin de volverla una historia de terror, sino como un apoyo ya sea a favor de Edith o para causar un mayor sentimiento de desolación a la historia de la mansión. Los fantasmas aparecieron porque se suponía que tendría que haber algunos allí, nada más.

También con la relación de los hermanos, si bien Lucille si mostraba una dependencia increíble a Thomas, me hubiera gustado ver más de esa faceta dependiente de Sir Thomas o por otra parte haber apreciado mejor la evolución de su cambio de posición ante la situación que ambos tenían, el poder apreciar el inicio de su desencanto ante su propia hermana.

Quizá esto se deba a que el inicio fue lento y en un punto todo empezó a acelerarse. Sea como fuera, no es una película que consideraría volver a ver o recomendar ya que si bien tenía muy buenos recursos para ser una gran historia, no lograron hacerlo funcionar. 

8 de septiembre de 2018

Got7: Energía hecha música

1:01 a.m. Posted by BlueSoul , No comments

En una generación de k-pop donde cada mes debutan una larga lista de grupos y regresan otros tantos, tener espacio para mostrar tu evolución y no desistir en entregar solidez mezclada con energía mientras poco a poco se alcanzan logros en una escena musical que tiene a los favoritos ya escogidos, es difícil, pero no imposible y eso lo ha demostrado GOT7.

Son el único grupo de la nueva generación que sigo y mi llegada a ellos fue en una época en la que no me veía interesarme por algún otro grupo. Al igual que Super Junior, no fue amor a primera vista, ni al contenido musical. Sin embargo, este primer encuentro se destaca entre los otros dos grupos en que por bastante tiempo, me negué a saber algo de ellos.

Yo había escuchado y visto el video musical de “If You Do”, la canción me encantó, pero no lo suficiente como para identificar su nombre y buscarla en mi reproductor. Tenía una amiga que le interesaba más canciones y yo la escuchaba, afirmando mis pocas ganas de navegar en ellos. De ahí decidí ver los episodios de Weekly Idol con HeeChul de conductor y había un segmento especial con invitados fijos, destacando Jackson, con el cuál caí por su personalidad tan auténtica y contagiosa.

Busqué información de él y me dí con la sorpresa de que venía del grupo dueño de esa canción, aun así seguí enfrascada en su persona y me ponía a ver vídeos suyos (sin presencia de los demás miembros) hasta que llegué a aquellos en donde interactuaba con todos los integrantes y me dí cuenta de lo que me perdía. Comencé a ver los programas de los miembros y antes de notarlo, estaba dentro.

En los programas promocionaban las canciones y me gustaba lo que escuchaba, así que me lancé a la búsqueda de su discografía anterior —en esa época ya había finalizado las promociones de Hard Carry— y para cuando anunciaron el lanzamiento de “Flight Log: Arrival” era demasiado tarde para mí como para dar marcha atrás, su performance y entrega en el escenario me cautivaron por completo.

Y es así como llegué a conocer a fines del 2016 a estos siete chicos que me conquistaron con su personalidad, talento y entrega.

Discografía.
Desde el 16 de enero del 2014 y hasta la fecha poseen en su haber un total de 10 álbumes coreanos entre los que se encuentran: Got It?, Got Love, Identify, Just Right, Mad, Flight Log Series (Departure, Turbulence y Arrival), 7 for 7 y Eyes on You.

Sin agregar los discos japoneses, singles digitales en China (Jackson) y proyectos independientes en soundcloud (JaeBeom, YoungJae y Yugyeom).

Compositores.
Got7, a pesar de ser un grupo joven en antigüedad, desde su segundo año tuvo oportunidad de mostrar sus canciones en los álbumes, siendo el primer punto culminante durante “Flight Log: Turbulence”, en el cuál todos participaron en al menos una canción; el segundo, “7 for 7” donde cada uno tuvo una canción propia (salvo Jackson y Mark) más el hecho de que la canción principal fue compuesta por el líder y el tercero en este álbum sin estrenar, teniendo a cada uno con un solo compuesto por ellos mismos.

Y si habría de mencionar quién es el que más destaca en este ámbito, el primer nombre sería el del líder Im JaeBeom, bajo el alias de Defsoul al momento de componer. Es muy versátil con sus canciones, siendo quizá ello el motivo por el cuál estén presentes en la mayoría de álbumes. Sus letras pueden hablar del amor en sus distintas versiones, la entrega y la búsqueda de uno mismo.

Estilo Grupal.
Enérgico. Esa palabra resume el estilo del grupo en sus etapas, las cuales podría dividir en dos: la primera que entra desde su debut hasta el lanzamiento de Never Ever (álbum Arrival), con la energía  desbordante y hasta a veces agresiva —como en el caso de Hard Carry— queriendo mostrar una imagen dura y/o cool, pasando por momentos dulces sin perder el vigor. En esta etapa, la era de Mad marcó un antes y después en ellos con referencia al concepto y al hecho de ser vistos de forma madura.

La segunda etapa, a manera personal, inicia con 7 for 7 y la canción You Are, en la cual se mantiene la energía, pero transformada y pulida con mayor frescura y menos oscuridad. Es en este álbum que, a palabras de ellos, empiezan a hacer el tipo de música que querían hacer. A este punto el crecimiento no se limita al concepto, sino llega hasta la música.

Y en ambas etapas —en especial desde Mad— las coreografías mostradas son tan características y aparentemente fáciles de realizar tras ver la simplicidad y soltura con las que lo hacen, hasta que observas otra vez y logras notar cada uno de los pequeños movimientos en un solo paso, usando constantemente el espacio a su alrededor y destacando en las formaciones atípicas a partir de You Are.

Estilo Individual.
Cada uno presenta una manera particular de trabajar los géneros, pero siento que dos tienen un estilo relacionado con la intensidad, pero presentados de manera diferente.

Por un lado tenemos a Jackson cuya intensidad es desbordante, ilimitada y que no está dividida, sino que estalla desde el primer acorde. No hay calma en sus composiciones y la presencia del hip hop está en altas dosis. En la otra faceta está JaeBeom, cuyas canciones —en especial las que presentan R&B— poseen una sensualidad cautivante, sin sentirse forzada o buscada.

Favoritos.
  • Integrante: Jackson Wang. Admito que lo primero que llamó mi atención fue su habilidad para hacerme sonreír y su manera transparente de ser, incapaz de disimular cuando se siente fuera de lugar o cuando está realmente animado. Con el paso del tiempo también pude apreciar su lado maduro y apasionado con su carrera, con su propia vida, su determinación y persistencia. En él encontré cualidades que aprecio y que quisiera tener. Es una de las personas a las que admiro.
  • Álbum: 7 for 7. Si bien Flight Log: Arrival lo considero un buen álbum también, este tiene el agregado de ser hecho completamente por ellos, mostrando un lado musical más maduro y al mismo tiempo más libre. Fue la segunda promoción en la que estuve presente y considero que el material en esta entrega me fascinó en mayoría.
  • Canción Título: If you do. Me encanta la energía que contiene esta canción y como explota en el coro, aparte de la apertura que tienen antes de que lleguen a esa parte. Es imposible que no se te quede en la cabeza después de escucharla. Y también contaría You Are que, a diferencia de If you do, posee una energía luminosa que también te provoca ganas de gritar. If you do explota en frustración, You Are lo hace en emoción tras hallar tu lugar.
  • Canción General: Aquí tengo dos compuestas por Bambam, las cuáles serían If —compuesta por Mark también— y Remember You, ambas están en mi top porque me transmiten una sensación de nostalgia y angustia ante un recuerdo que en realidad no tengo. Después de estas, puestos abajo, se encuentran Good (compuesta por Mark y Jackson) y Gimme. Curiosamente las 4 pertenecen a distintos álbumes.
  • Balada: Remember You. Desde el primer momento que la escuché, la declaré fácilmente mi favorita de 7 for 7. Me sorprendió que fuera de Bambam y la amo de principio a fin. Poder oír la voz de Jackson fuera de un rap es un gran valor agregado también.
  • Video Musical: You Are. Desde la coreografía, las tomas y la presentación física del álbum, considero que este título es el mejor trabajado.
  • Compositor o Solista: Defsoul (JaeBeom). Aunque Jackson es mi miembro favorito, coincido mejor con la música lanzada por él. Una gran mayoría de sus composiciones (para el grupo e individuales) tienen mi preferencia, llegando al punto de que es como un sello de confianza y preaprobación para la canción. Disfruto de su voz y el estilo R&B que les da a su material independiente, incluso cuando el género no es de mis predilectos, siendo que yo prefiero canciones animadas.
  • Canción de Solista: Don’t Touch Me y Pray, ambas de Defsoul, cuyas letras reflejan de manera palpable todo el dolor ante una relación que acabó mal para ambas partes. Y Okay de Jackson por la sensación de frustración y resignación que llega a transmitir.

Extras.
  • Si pudiera comprarme algún álbum sería Flight Log: Arrival y 7 for 7.
  • Recién en este 2018 han agregado a Latinoamérica en su gira mundial, la cual culminó.
  • Hasta la fecha en la que terminé este artículo, están a días de presentar su siguiente álbum Lullaby.
  • Llevo casi dos años de haberlos conocido.


13 de mayo de 2018

B1A4: El ADN de la melodía que poseen las emociones

1:03 a.m. Posted by BlueSoul , No comments

El que un grupo cambie su concepto y estilo de música es usual en el mundo del K-pop, sobretodo con la variada competencia que se presenta, arriesgándose a que entre tanto cambio el grupo se vuelva uno de los que sigue el ritmo de los otros o los que inicien uno, pero nunca trabaje en establecer su propio sello musical, perdiéndose entre las cifras de ventas y reproducciones mientras se olvidan de su propio desarrollo cómo músicos. Este es un caso ajeno a B1A4, capaz de experimentar con diversos ritmos sin perder su propia esencia a lo largo de estos 7 años.

De los tres grupos que considero favoritos en este género, este es el único que me enganchó primero por su música, aunque al igual que en los tres casos, no fue a primera vista. La primera vez que escuché de ellos fue cuando buscaba videos musicales de K-pop para descubrir nuevas canciones y me encontré con “Baby I’m Sorry” (inicios del 2012) que me gustó al instante, mas no lo suficiente para animarme a descubrir más del grupo, olvidando su nombre con el pasar de los meses.

Y cuando ya no recordaba el nombre de la canción, un día paseando con una amiga en una tienda de un centro comercial dedicado a este género, a mis oídos llegó una melodía que se me hizo pegadiza y no pude sacar mi cabeza por semanas hasta que decidí buscar quiénes la cantaban. Para mi suerte el estribillo comenzaba con una frase en inglés, facilitándome la tarea para llegar a “Baby Goodnight”. Tras dar con el nombre del grupo, descubriendo que eran los dueños de la canción anterior, me animé a buscar más información y mientras estaba en ello —hasta esa fecha tenían Ignition Special Edition— otra amiga que era su fan, me reveló que estaban a semanas de sacar el álbum In the Wind, poniéndome al día con lo referente a ello.

Así que para cuando la canción “Tried to Walk” fue liberada, ya había escuchado la discografía anterior y encontrado que me gustaba mucho su estilo de música. Para casi fines del 2013 me consideré su fan e incluso cuando a fines del 2017 comencé a creer que el título me quedaba muy grande debido a que mi interés en ellos decayó, mi interés en su música como tal sigue perdurando en la actualidad. Pudiendo afirmar, independiente de si conservo o no el título de fan, que admiro su trabajo en ese ámbito como la primera vez que los escuché.   

Teniendo así una muestra de mi odisea con B1A4, un grupo que mantuvo sus cinco integrantes hasta mediados del 2018 y cuya empresa hace años les ha otorgado voto de confianza para tener la libertad musical que pocos grupos llegan a poseer.

Discografía.
Desde su debut el 23 de abril del 2011 y hasta la fecha llevan un total aproximado de 11 álbumes coreanos, teniendo entre ellos a: Let’s Fly, It B1A4, Ignition, Ignition Special Edition (repackaged), In the Wind, What’s Going On?, Who Am I, Solo Day, Sweet Girl, Good Timing y Rollin’. Y agregados a estos los 4 álbumes japoneses, una corta lista de singles adicionales y el álbum perteneciente al único lanzamiento solista del grupo.

Solistas y Compositores.
Con respecto a los solistas, solo SanDeul realizó su debut en el 2016 con su álbum Stay as You Are, teniendo como material en su mayoría baladas. Como compositores, todos los miembros han tenido la oportunidad de tener alguna composición suya entre las canciones del grupo, aunque en el caso de GongChan y SanDeul dicha experiencia es mínima.

BaRo compone sus propios raps en la mayoría de las canciones desde su debut. CNU es el segundo con más presencia en ese aspecto —a diferencia de Baro, interviene no solo en su propia parte, sino en la canción entera—, habiendo logrado tener una canción como principal (“Beautiful Target”)  y varias entre los discos del grupo. Y el que destaca en ese ámbito es JinYoung, quién desde Ignition tiene sus canciones como principales en cada álbum, aparte de su larga lista de composiciones desde el debut para el grupo y otros cantantes.

Estilo Grupal.
Como dije en un inicio, si bien la música de B1A4 ha madurado como tal, se mantiene la esencia de ellos, no solo en las canciones principales sino en el álbum en general. Con respecto a su estilo, la única canción que se viene a mi memoria —aunque quizá alguna otra se me haya escapado— que sea un poco más potente y explosiva que el resto, sin llegar a ser agresiva, es “Baby I’m Sorry”.

Eso no significa que el grupo carezca de canciones que te den energía. Por el contrario, tanto en su discografía coreana como japonesa tenemos melodías que hacen a uno querer saltar de su sitio y corear la letra incluso si esta, opuesta a su melodía, es triste. Hay otras canciones que provocan poseer un auto y manejar por la carretera teniéndolas de fondo y compañía, como en esos viajes o jornadas cuyo fin es convivir con uno mismo.

Pero la esencia que puedes observar en cada una se mantiene y te hace exclamar “es B1A4”. Explicarlo se me es difícil, mas me atrevería a decir que es la manera en como fluye la canción y la emoción con la que es interpretada. Aparte de que si bien a veces experimentan con los géneros, dichos cambios no son extremos como para sentir que escuchas algo ajeno, sino una evolución dentro de su propio camino, sin hacerte sentir que las canciones de una misma entrega suenan igual, aunque si posean una conexión.

Añadiendo a esto, también está presente esa sensación de nostalgia alrededor de los recuerdos, reales o ficticios, en los que se construyó la canción, como si pusieran frente a ti las emociones de esas memorias de tal forma que se te hacen parte del presente y no de un pasado, parte de ti mismo y no de alguien más.

Estilo Individual.
Considero que quienes han mostrado una señal constante y clara de su estilo musical propio son JinYoung y CNU, así que de ellos haré este apartado.

A partir de “What’s Going On?” y sobretodo en “Who Am I” —resaltando la canción Drunk with Music—, el estilo personal de CNU aparece más definido y conciso que en las canciones que pudo tener anteriormente, siendo fácil, desde ese punto en adelante, identificar su composición dentro de la lista de canciones de un álbum.

Recalco que mi punto de vista es de simple oyente sin conocimiento en música, por si presento contradicciones; sin embargo, considero que en sus canciones, CNU presenta ciertos esbozos de jazz, blues o similares. No lo suficiente fuerte como para apoderarse de la canción, pero si como para intentar identificarlo. Sobre sus letras, considero que estas son hechas o al menos mostradas de un modo menos personal. No contando la experiencia en sí, más bien inclinándose por el sentimiento sin detallar.  

JinYoung lo considero más versátil o aventurero en la melodía —o tal vez se deba a que tenemos una larga muestra de su desarrollo—, evolucionando sus propios trabajos y quizá de algunos sacar nuevos. Con respecto a las composiciones para el grupo, estas tienen coherencia y detalle, pudiendo escuchar alguna de sus canciones de “It B1A4” y otras en “Rollin’”, reconociendo que no son iguales; sin embargo, notando que forman una posible línea de tiempo. Sus notas pueden mostrar lo palpables e intensas que pueden ser sus emociones, en un tono íntimo y de confianza. Atreviéndome a decir que el dance pop es lo suyo.

Las composiciones para los grupos de chicas mantienen esos mismos rasgos, solo que de una manera delicada y suave, como si los sentimientos siguieran en la palma de la mano; no obstante, evita mostrarlos de una sola vez, prefiriendo hacerlo de manera gradual.

Las letras de JinYoung si son personales. No solo hablan de los sentimientos involucrados, también de cómo se desarrolló ese momento y sus emociones ante cada paso. Ciertas canciones incluso se pueden hilvanar para conseguir una historia de amor que acabó mal, pero que con el tiempo se transformó en una experiencia de la que se debe aprender. Y últimamente ya no solo utiliza sus propias vivencias para escribir nuevas letras, logrando tomar situaciones o crearlas, trabajándolas de tal manera que se convierten en propias.

Favoritos.
  • Integrante: Jung JinYoung. Si bien mi atención estaba en un inicio con CNU, eso duro muy poco y tanto la mezcla de lo enfocado que se ve en las presentaciones, en contraste con lo torpe —a falta de una mejor palabra debido a mi mala memoria— que se ve en los programas de variedades más lo profesional y dedicado en su faceta de músico y líder, hizo que cayera en sus redes
  • Álbum: Ignition (Special Edition) por dos razones y el que tenga mi canción favorita sorpresivamente no es una de ellas. Me gustan mucho las canciones que lleva, siendo en su mayoría poseedoras de melodías alegres que te hacen querer empezar bien tu día y a pesar de ser solo el cuarto álbum, lo considero más sólido que los anteriores. Teniendo entre las doce canciones melodías variadas, pero relacionadas entre sí.
  • Canción Título: A Lie. Es cierto que Lonely fue la primera muestra de que B1A4 estaba madurando musicalmente, pero con A Lie aquello quedó consolidado, al menos para mí.
  • Canción General: Because of You se lleva el primer lugar por la sencilla razón de que la primera vez que la escuché se me puso la piel de gallina y se me creó un nudo en la garganta con una alta sensación de angustia que no puedo explicar y que se repite cada vez que la reproduzco, aún sabiendo que esta no es una canción tan emocional o siquiera una balada. Por lo mismo fue muy grato enterarme que la incluyeron en sus conciertos. Otras canciones que también me gustan —aunque no con la intensidad de la primera— son Empty Mind, Beautiful Lie (ambas japonesas), Starlight Song y Drunk with Music (CNU solo).
  • Balada: Oh My God. Esta es otra canción que disfruto saber que la tuvieron dentro de su lista en los conciertos. Mi corazón se encoge cuando suena porque es engañosa. Empieza suave y rítmica mientras se va construyendo hasta explotar en el coro, esparciendo la confusión del compositor y el dolor ante su pérdida por doquier. Y This Time is Over que a diferencia de la anterior, desde el primer verso te va preparando para lo que viene.
  • Video Musical: Sweet Girl y A Lie.
  • Compositor o Solista: Jinyoung. Antes de él no tomaba demasiada atención al hecho de que algún idol fuera compositor —incluyendo SJ—; sin embargo, sigo y admiro sus producciones, tanto para el grupo como para otros, apreciando la evolución que ha tenido como compositor. No sé si se debía al hecho de que le presto atención especial a sus letras, pero entre estas se podía hilvanar una historia de amor de principio a fin (con las canciones suyas que eran seleccionadas como principales). Ya con el tiempo dio paso a no solo escribir sobre sus propios sentimientos, sino también sobre los otros haciendo que abarque una mayor gama de emociones que se ven reflejadas. Sin dejar de lado su evolución y atrevimiento al experimentar con sus melodías.
  • Canción de Solista: Ya! (feat WheeIn), la cual cabe mencionar es la única canción que me gustó del álbum de SanDeul, no porque este sea malo, sino que no es mi estilo de música.
Extras.
  • Si pudiera comprarme algún álbum sería el Ignition (Special Edition) y el Who Am I.
  • En el 2016 llegaron a mi país para su gira “B1A4 Adventure”; no obstante, por diversos motivos —entre ellos económicos— no pude ir.
  • Hasta la fecha en la que terminé este artículo, el álbum Rollin’ lleva 8 meses de lanzado.
  • Llevo 6 años de haberlos conocido.

5 de mayo de 2018

Super Junior: Una super vista a través del tiempo y a través de mí

6:31 p.m. Posted by BlueSoul , No comments

En una industria musical como lo es la industria del K-pop, en donde cada mes surgen demasiados nuevos grupos, haciendo que el destacar se vuelva una tarea difícil, el mantenerse por más de cinco años es un logro grande y lo es aún más si se tiene en cuenta de que en ese mundo existe algo llamado “la maldición de los siete años” que se refiere a que pasar esa brecha de tiempo dentro de una boyband es difícil. Por ello el que Super Junior, Suju o SJ esté a punto de cumplir trece años es considerado un lujo otorgado para muy pocos allá.

Y es con ellos, teniéndolos como mi primer grupo favorito, con quienes abriré estos posts relacionados a este género musical.

Los conocí en el 2009, viéndolos por primera vez por medio de youtube con “It’s You” y “Sorry Sorry” teniendo el común primer pensamiento de que eran demasiados —estaban completos los trece—  mientras me preguntaba sí quizá alguno era solo un bailarín. En ese entonces ya llevaba tiempo con la mira fija en un solo grupo (SS501) y no estaba interesada en expandir mi interés en SJ salvo esas dos canciones. Pasaron unos meses y tomé un breve interés en otro grupo de chicos (DBSK) y buscando programas de ellos encontré uno en donde hacían de invitados y Super Junior de panelistas fijos. Se podría decir que ahí mi interés creció en Suju y, aun cuando mantenía un poco de mi atención en los dos grupos anteriores, la mayor parte de ella se fueron a estos trece chicos. Y para cuando estrenaron Bonamana me consideraba una fan total.

Por lo tanto no me atrevo a decir que lo mío fue a “primera vista” o que su música fue lo que me atrajo de ellos en primer lugar. Ya que lo naturales y libres que se veían en los programas y entrevistas, a diferencia de lo contenidos y muy conscientes de la cámara que se veían los demás, es lo que me generó el interés suficiente para iniciar mi búsqueda en sus álbumes y darme con la sorpresa de que no solo la personalidad que demostraban me resultaba atrayente, sino su música también. Y es así como quedé atrapada en ellos, con todas las subidas y bajadas que eso conlleva.

Super Junior se mostró inicialmente con trece integrantes, actualmente (2018) tiene dos miembros retirados, siete activos, dos inactivos por diversas circunstancias y otros dos inactivos por estar cumpliendo el servicio militar obligatorio. Poseyó aparte dos integrantes adicionales, siendo uno quién se retiró de la compañía. Estos dos miembros no se cuentan dentro de los principales (trece) ya que estos forman parte de la sub unidad que crearon para promocionar en China, mas no están presentes en las presentaciones del grupo en sí.

Discografía.
Desde su debut el 6 de noviembre del 2005 y hasta la actualidad, SJ cuenta con más de diecisiete álbumes, entre ellos: Super Junior 05, Don't Don, Marry U (repackaged), Sorry Sorry, It’s You (repackaged), Bonamana, No Other (repackaged), Mr Simple, A-Cha (repackaged), Sexy Free & Single, Spy (repackaged), Mamacita, This is Love (repackaged), Devil, Magic y los recientes Play y Replay (repackaged).

Teniendo en cuenta de que a veces cada álbum principal puede contar con una versión B —con las mismas canciones y un diseño más sencillo, pero conservando el concepto— y la versión C, conocida como repackaged en donde se encuentran las mismas canciones que en la primera versión con un agregado de máximo cuatro canciones extras y un diseño renovado. Añadiendo aparte los álbumes sacados para Japón, los singles y toda la discografía adicional que vienen de sus sub unidades y lanzamientos solistas.   

Sub Unidades y Solistas.
SJ fue el primer grupo —o al menos uno de los primeros— en el K-pop que utilizó la idea de las sub unidades, cada una con un concepto diferente. Teniendo así a KRY (2006) orientado a las baladas, Super Junior T (2007) cuyo objetivo es lanzar canciones de género trot, Super Junior H o Happy (2008) dedicado a las canciones alegres, Super Junior M (2008) que es la sub unidad exclusiva para el mercado Chino en donde están incorporados Zhoumi y Henry —este último hasta abril del 2018—, esta sub unidad también suele lanzar una segunda versión de sus álbumes y/o canciones principales en coreano.

Y la más reciente sub unidad sería D&E (2011) que promociona tanto en Corea como en Japón con materiales distintos y con un estilo musical acorde a sus dos integrantes. También tenemos M&D (2011) banda conformada por HeeChul y JungMo de TRAX. Esta última no se cuenta tanto como una sub unidad, pero está dentro de Label SJ que es el sello discográfico administrado por los miembros. Lo curioso de M&D es que se presentó en el 2011 como algo temporal y cuatro años después se impuso como un proyecto de larga duración.

Con respecto a los solistas, solo tres integrantes se lanzaron en esa faceta. Así tenemos los dos álbumes de baladas de KyuHyun (2014) y el debut de YeSung y RyeoWook, quiénes debutaron en solitario durante el 2016. Teniendo así otra lista de álbumes que agregar a la discografía total del grupo.

Estilo Grupal.
Desde un punto de vista de oyente y espectadora, no de experta en música ni baile, reconozco que es usual que en el género del K-pop se tienda a experimentar con varios ritmos y conceptos, siendo eso lo que SJ hizo a lo largo de su carrera, pasando por tres etapas, tomando como muestra las canciones principales. 

La primera encierra los dos primeros álbumes que tuvieron un concepto más duro y agresivo quizá teniendo como objetivo captar la atención del público, presentando en su lista de canciones diversas melodías.

La segunda etapa inicia con Sorry Sorry y su melodía repetitiva y contagiosa, en donde muestran un estilo más perfilados y un aspecto de mayor orden, teniendo en esa canción una de las mejores coreografías del grupo al usar el escenario entero de manera dinámica, no limitándose a hacer buenos pasos en un solo sitio. Estuvieron dentro de esa línea de melodía y la explotaron llegando a Mr Simple en donde el techno estuvo muy presente dentro del álbum. Ya en ese punto las coreografías mantenían los pasos pegadizos, pero limitaban su expansión.

Y la tercera etapa, la cual muestra la madurez musical a la que ha llegado el grupo, tiene como pie el álbum Sexy, Free & Single. Desde las canciones movidas hasta las baladas te hacía saber que no estabas tratando con un grupo nuevo, sino con uno que estaba listo para asimilar su propio estilo, a través de un álbum uniforme, mas no igual.

A partir de ese instante y hasta la fecha se puede disfrutar de un Super Junior con sonidos clásicos mezclados con lo moderno, que aprendió a usar con confianza el enorme rango de voces que posee, demostrando que la ausencia de los principales vocalistas no es problema para ellos.

Estilo Individual.
No todos los miembros han sido partícipes en la composición de canciones y ninguno ha tenido la oportunidad de tener su creación como la canción principal en los álbumes del grupo como para poder disfrutar de los colores de cada uno. Pero a mi parecer, quiénes tienen un estilo musical definido e identificable son DongHae y HeeChul.

Las canciones compuestas por HeeChul en su mayoría tienden a inclinarse por el rock con toques de balada, sin llegar a ser excesivo, mas si emocional. Esto es fácil de apreciar teniendo como muestra las canciones de M&D. Por el otro lado, DongHae se suele inclinar por el R&B, pasando de lo enérgico —evitando llegar al desorden y a lo explosivo— a lo nostálgico.

Favoritos.
  • Integrante: Sin llegar a ser un flechazo a primera vista, es DongHae. Siendo su rostro durante el video de Super Girl (SJ M) lo primero que me llamó la atención, pero su persona o lo que muestra de ella fue lo que hizo que lo mantuviera como mi miembro favorito.
  • Álbum: Don’t Don porque considero que presenta bien los diversos colores de Suju, posee canciones que son muy buenas, pero desconocidas para el público en general. Y This is Love que es el álbum que marca un antes y después del estilo musical del grupo, aparte que el concepto presentado de fotos seleccionadas por los miembros lo hace más personal.
  • Canción Título: It’s You. No importa cuánto tiempo pase, uno la escucha y es imposible no caer en ella.
  • Canción General: Siempre se me ha dificultado escoger una sola canción o dos que me encanten. Entre ellas, sin ningún orden en especial, están Missin’ U, Haru, Midnight Fantasy, Mirror, This is Love, Midnight Blues y un largo etcétera.
  • Canción Balada: Heartquake (SJ KRY feat EunHyuk), esa canción me causa escalofríos y dolor cada que la escucho, disfruto mucho de la combinación de las voces de KRY con los raps de Hyuk y A ‘Good’ bye que te contradice al presentar las voces suaves mezcladas con una melodía que produce la creación de un nudo en la garganta.
  • Video Musical: It’s You y Lo Siento.
  • Sub Unidad o Solista: Super Junior M y D&E
  • Canción de Sub Unidad y/o Solista: Narcissus, presentado como un apartado del proyecto SM Station en donde HeeChul muestra todo el alcance emocional de su voz en una balada que te hace explotar con un sentimiento de tristeza. Growing Pains, de D&E con esa sensación de nostalgia en cada nota que va muy bien de la mano con DongHae y EunHyuk. Y After a Minute de SJ M con esa mezcla de voces melodiosas a la que soy débil, incluso cuando las baladas no son lo mío. 
Extras.
  • Tengo la suerte de contar a lo largo de estos años con grandes amigas que me han obsequiado, de manera grata e inesperada, álbumes del grupo en diversas ocasiones. Teniendo así tres: Sexy, Free & Single (versión B), Mr Simple (versión DongHae) y Play (versión One More Chance).
  • Si pudiera comprarme alguno, sería el de This is Love versión DongHae.
  • Tuve la hermosa oportunidad de ir a su concierto en mi país el 2013 y fue la mejor experiencia de mi vida, la recuerdo como si hubiera sido apenas ayer.
  • Hasta la fecha en la que terminé este artículo, Super Junior ya cerró su gira latinoamericana y el álbum Replay (repackaged de Play) va a cumplir un mes de lanzado.
  • Llevo 8 años siendo su fan y por lo que veo, esto tiene para rato.

24 de abril de 2018

Zankyō no Terror: El verdadero enemigo siempre está oculto

7:53 p.m. Posted by BlueSoul , No comments

En mi nueva búsqueda de alguna historia con breves capítulos de corta duración, meses atrás me topé con este título y lo agregué a mi lista de pendientes en donde se mantuvo buen tiempo hasta que me animé a verla. Para mi mala suerte solo llegué al segundo capítulo antes de que netflix la sacara de su repertorio, perdiendo mi comodidad de visualizarla fuera de mi computadora y teniendo que limitarme a ver cada episodio en ella.

Y es así como me encaminé en este thriller policial que se da en la ciudad de Tokio donde surge el robo de una bomba en manos de un grupo que con el avanzar de los días se presenta como Sphinx, quiénes realizan ataques terroristas, no sin antes ofrecerles a la policía el evitarlos por medio de acertijos.

A simple vista parece una historia usual de persecución en donde se te permite observar desde ambas perspectivas, mas con la forma en que Twelve y Nine —los únicos integrantes de Sphinx y adolescentes superdotados— ejecutan sus ataques, puedes notar que aquello es solo la superficie de lo que está realmente en juego, siendo dichos sucesos una llamada de atención para vengarse de quiénes les arruinaron la vida, evitando tener víctimas inocentes en el camino y queriendo sacar a la luz que tan lejos son capaces de llegar los altos mandos con tal de tener mayor control y poder.

Cabe destacar que dichos intentos no hubieran rendido sus frutos de no ser por la intervención de Shibazaki, un investigador de la policía que fue capaz de ver más allá de Sphinx y no encasillarlos como victimarios, logrando también descifrar los acertijos y encontrar la verdad por su cuenta.

Ningún personaje que interviene activamente se puede considerar perdido, incluso la incorporación de la melancólica Lisa, tras verse envuelta en uno de esos ataques, juega un papel importante. No tanto por la parte de las estrategias o ejecuciones, sino por la parte sentimental, ayudando al espectador a observar el lado blando de Twelve y especialmente Nine, quién parecía el más renuente a mostrarnos esa faceta humana suya. Esto sin llegar a la exageración o a forzar la naturaleza de los protagonistas.

Lo que me mantuvo presionando el botón “siguiente” para continuar los capítulos es el ritmo en que se dan las diversas situaciones. Si bien los primeros dos capítulos podrían considerarse lentos, a partir de ahí se vuelve una constante sucesión de momentos en donde de manera gradual te ponen las cartas sobre la mesa, haciendo que simpatices con Sphinx tanto como con Shibazaki. Cada acto tiene su razón, incluso los momentos impulsivos, manteniéndote en la expectativa de saber si Sphinx logrará su verdadero objetivo o serán atrapados antes de ello.

Si hay algo que no disfruté mucho fue la incorporación de Five, no por el hecho de que es un nuevo personaje que se añade a la dinámica, sino por lo irracional de su actuar en comparación a los demás, lo cual descoloca si uno recuerda que la primera impresión que dio fue de alguien inalterable. Tampoco entiendo su obsesión con Nine, estoy indecisa entre si no supieron explayarse mejor sobre ello o que en realidad su fijación no tenía pies ni cabeza y por eso resulta incomprensible.

Ciertas personas comparaban el duelo de mentes entre Nine y Five con los enfrentamientos entre Light y L de Death Note, o mejor dicho la manera de pensar de L y Five y estoy en desacuerdo con ello. L es un personaje que tenía todo planeado, yendo un paso por delante y buscando ejercer el menor daño posible entre quiénes se encontraban de por medio; Five, por otra parte, imponía su voluntad guiada por sus impulsos sin importarle el daño que pudiera ejercer a otros.

Quitando ese impase, considero que este anime es una agradable sorpresa. Si bien es cierto que con el avanzar de las horas sabes que la existencia de un final feliz resulta improbable, continúas viéndolo porque los personajes tienen mucho que dar y mostrar. Y sobre el final… creo que encierra bien lo que trataba de contar esta historia, aunque me hubiera gustado unos minutos más para conocer el sentir de los demás.


Y es así que Zankyō no Terror o Terror in Resonance no cae en el error de alargarse de manera innecesaria, brindándonos en sus cortos 11 capítulos lo suficiente para dejarnos en claro el mensaje de que no todo es lo que parece y que el verdadero enemigo puede seguir pasando desapercibido.