Tengo diversas facetas, mucho que pensar y varios temas de que hablar.

13 de mayo de 2018

B1A4: El ADN de la melodía que poseen las emociones

1:03 a.m. Posted by BlueSoul , No comments

El que un grupo cambie su concepto y estilo de música es usual en el mundo del K-pop, sobretodo con la variada competencia que se presenta, arriesgándose a que entre tanto cambio el grupo se vuelva uno de los que sigue el ritmo de los otros o los que inicien uno, pero nunca trabaje en establecer su propio sello musical, perdiéndose entre las cifras de ventas y reproducciones mientras se olvidan de su propio desarrollo cómo músicos. Este es un caso ajeno a B1A4, capaz de experimentar con diversos ritmos sin perder su propia esencia a lo largo de estos 7 años.

De los tres grupos que considero favoritos en este género, este es el único que me enganchó primero por su música, aunque al igual que en los tres casos, no fue a primera vista. La primera vez que escuché de ellos fue cuando buscaba videos musicales de K-pop para descubrir nuevas canciones y me encontré con “Baby I’m Sorry” (inicios del 2012) que me gustó al instante, mas no lo suficiente para animarme a descubrir más del grupo, olvidando su nombre con el pasar de los meses.

Y cuando ya no recordaba el nombre de la canción, un día paseando con una amiga en una tienda de un centro comercial dedicado a este género, a mis oídos llegó una melodía que se me hizo pegadiza y no pude sacar mi cabeza por semanas hasta que decidí buscar quiénes la cantaban. Para mi suerte el estribillo comenzaba con una frase en inglés, facilitándome la tarea para llegar a “Baby Goodnight”. Tras dar con el nombre del grupo, descubriendo que eran los dueños de la canción anterior, me animé a buscar más información y mientras estaba en ello —hasta esa fecha tenían Ignition Special Edition— otra amiga que era su fan, me reveló que estaban a semanas de sacar el álbum In the Wind, poniéndome al día con lo referente a ello.

Así que para cuando la canción “Tried to Walk” fue liberada, ya había escuchado la discografía anterior y encontrado que me gustaba mucho su estilo de música. Para casi fines del 2013 me consideré su fan e incluso cuando a fines del 2017 comencé a creer que el título me quedaba muy grande debido a que mi interés en ellos decayó, mi interés en su música como tal sigue perdurando en la actualidad. Pudiendo afirmar, independiente de si conservo o no el título de fan, que admiro su trabajo en ese ámbito como la primera vez que los escuché.   

Teniendo así una muestra de mi odisea con B1A4, un grupo que mantuvo sus cinco integrantes hasta mediados del 2018 y cuya empresa hace años les ha otorgado voto de confianza para tener la libertad musical que pocos grupos llegan a poseer.

Discografía.
Desde su debut el 23 de abril del 2011 y hasta la fecha llevan un total aproximado de 11 álbumes coreanos, teniendo entre ellos a: Let’s Fly, It B1A4, Ignition, Ignition Special Edition (repackaged), In the Wind, What’s Going On?, Who Am I, Solo Day, Sweet Girl, Good Timing y Rollin’. Y agregados a estos los 4 álbumes japoneses, una corta lista de singles adicionales y el álbum perteneciente al único lanzamiento solista del grupo.

Solistas y Compositores.
Con respecto a los solistas, solo SanDeul realizó su debut en el 2016 con su álbum Stay as You Are, teniendo como material en su mayoría baladas. Como compositores, todos los miembros han tenido la oportunidad de tener alguna composición suya entre las canciones del grupo, aunque en el caso de GongChan y SanDeul dicha experiencia es mínima.

BaRo compone sus propios raps en la mayoría de las canciones desde su debut. CNU es el segundo con más presencia en ese aspecto —a diferencia de Baro, interviene no solo en su propia parte, sino en la canción entera—, habiendo logrado tener una canción como principal (“Beautiful Target”)  y varias entre los discos del grupo. Y el que destaca en ese ámbito es JinYoung, quién desde Ignition tiene sus canciones como principales en cada álbum, aparte de su larga lista de composiciones desde el debut para el grupo y otros cantantes.

Estilo Grupal.
Como dije en un inicio, si bien la música de B1A4 ha madurado como tal, se mantiene la esencia de ellos, no solo en las canciones principales sino en el álbum en general. Con respecto a su estilo, la única canción que se viene a mi memoria —aunque quizá alguna otra se me haya escapado— que sea un poco más potente y explosiva que el resto, sin llegar a ser agresiva, es “Baby I’m Sorry”.

Eso no significa que el grupo carezca de canciones que te den energía. Por el contrario, tanto en su discografía coreana como japonesa tenemos melodías que hacen a uno querer saltar de su sitio y corear la letra incluso si esta, opuesta a su melodía, es triste. Hay otras canciones que provocan poseer un auto y manejar por la carretera teniéndolas de fondo y compañía, como en esos viajes o jornadas cuyo fin es convivir con uno mismo.

Pero la esencia que puedes observar en cada una se mantiene y te hace exclamar “es B1A4”. Explicarlo se me es difícil, mas me atrevería a decir que es la manera en como fluye la canción y la emoción con la que es interpretada. Aparte de que si bien a veces experimentan con los géneros, dichos cambios no son extremos como para sentir que escuchas algo ajeno, sino una evolución dentro de su propio camino, sin hacerte sentir que las canciones de una misma entrega suenan igual, aunque si posean una conexión.

Añadiendo a esto, también está presente esa sensación de nostalgia alrededor de los recuerdos, reales o ficticios, en los que se construyó la canción, como si pusieran frente a ti las emociones de esas memorias de tal forma que se te hacen parte del presente y no de un pasado, parte de ti mismo y no de alguien más.

Estilo Individual.
Considero que quienes han mostrado una señal constante y clara de su estilo musical propio son JinYoung y CNU, así que de ellos haré este apartado.

A partir de “What’s Going On?” y sobretodo en “Who Am I” —resaltando la canción Drunk with Music—, el estilo personal de CNU aparece más definido y conciso que en las canciones que pudo tener anteriormente, siendo fácil, desde ese punto en adelante, identificar su composición dentro de la lista de canciones de un álbum.

Recalco que mi punto de vista es de simple oyente sin conocimiento en música, por si presento contradicciones; sin embargo, considero que en sus canciones, CNU presenta ciertos esbozos de jazz, blues o similares. No lo suficiente fuerte como para apoderarse de la canción, pero si como para intentar identificarlo. Sobre sus letras, considero que estas son hechas o al menos mostradas de un modo menos personal. No contando la experiencia en sí, más bien inclinándose por el sentimiento sin detallar.  

JinYoung lo considero más versátil o aventurero en la melodía —o tal vez se deba a que tenemos una larga muestra de su desarrollo—, evolucionando sus propios trabajos y quizá de algunos sacar nuevos. Con respecto a las composiciones para el grupo, estas tienen coherencia y detalle, pudiendo escuchar alguna de sus canciones de “It B1A4” y otras en “Rollin’”, reconociendo que no son iguales; sin embargo, notando que forman una posible línea de tiempo. Sus notas pueden mostrar lo palpables e intensas que pueden ser sus emociones, en un tono íntimo y de confianza. Atreviéndome a decir que el dance pop es lo suyo.

Las composiciones para los grupos de chicas mantienen esos mismos rasgos, solo que de una manera delicada y suave, como si los sentimientos siguieran en la palma de la mano; no obstante, evita mostrarlos de una sola vez, prefiriendo hacerlo de manera gradual.

Las letras de JinYoung si son personales. No solo hablan de los sentimientos involucrados, también de cómo se desarrolló ese momento y sus emociones ante cada paso. Ciertas canciones incluso se pueden hilvanar para conseguir una historia de amor que acabó mal, pero que con el tiempo se transformó en una experiencia de la que se debe aprender. Y últimamente ya no solo utiliza sus propias vivencias para escribir nuevas letras, logrando tomar situaciones o crearlas, trabajándolas de tal manera que se convierten en propias.

Favoritos.
  • Integrante: Jung JinYoung. Si bien mi atención estaba en un inicio con CNU, eso duro muy poco y tanto la mezcla de lo enfocado que se ve en las presentaciones, en contraste con lo torpe —a falta de una mejor palabra debido a mi mala memoria— que se ve en los programas de variedades más lo profesional y dedicado en su faceta de músico y líder, hizo que cayera en sus redes
  • Álbum: Ignition (Special Edition) por dos razones y el que tenga mi canción favorita sorpresivamente no es una de ellas. Me gustan mucho las canciones que lleva, siendo en su mayoría poseedoras de melodías alegres que te hacen querer empezar bien tu día y a pesar de ser solo el cuarto álbum, lo considero más sólido que los anteriores. Teniendo entre las doce canciones melodías variadas, pero relacionadas entre sí.
  • Canción Título: A Lie. Es cierto que Lonely fue la primera muestra de que B1A4 estaba madurando musicalmente, pero con A Lie aquello quedó consolidado, al menos para mí.
  • Canción General: Because of You se lleva el primer lugar por la sencilla razón de que la primera vez que la escuché se me puso la piel de gallina y se me creó un nudo en la garganta con una alta sensación de angustia que no puedo explicar y que se repite cada vez que la reproduzco, aún sabiendo que esta no es una canción tan emocional o siquiera una balada. Por lo mismo fue muy grato enterarme que la incluyeron en sus conciertos. Otras canciones que también me gustan —aunque no con la intensidad de la primera— son Empty Mind, Beautiful Lie (ambas japonesas), Starlight Song y Drunk with Music (CNU solo).
  • Balada: Oh My God. Esta es otra canción que disfruto saber que la tuvieron dentro de su lista en los conciertos. Mi corazón se encoge cuando suena porque es engañosa. Empieza suave y rítmica mientras se va construyendo hasta explotar en el coro, esparciendo la confusión del compositor y el dolor ante su pérdida por doquier. Y This Time is Over que a diferencia de la anterior, desde el primer verso te va preparando para lo que viene.
  • Video Musical: Sweet Girl y A Lie.
  • Compositor o Solista: Jinyoung. Antes de él no tomaba demasiada atención al hecho de que algún idol fuera compositor —incluyendo SJ—; sin embargo, sigo y admiro sus producciones, tanto para el grupo como para otros, apreciando la evolución que ha tenido como compositor. No sé si se debía al hecho de que le presto atención especial a sus letras, pero entre estas se podía hilvanar una historia de amor de principio a fin (con las canciones suyas que eran seleccionadas como principales). Ya con el tiempo dio paso a no solo escribir sobre sus propios sentimientos, sino también sobre los otros haciendo que abarque una mayor gama de emociones que se ven reflejadas. Sin dejar de lado su evolución y atrevimiento al experimentar con sus melodías.
  • Canción de Solista: Ya! (feat WheeIn), la cual cabe mencionar es la única canción que me gustó del álbum de SanDeul, no porque este sea malo, sino que no es mi estilo de música.
Extras.
  • Si pudiera comprarme algún álbum sería el Ignition (Special Edition) y el Who Am I.
  • En el 2016 llegaron a mi país para su gira “B1A4 Adventure”; no obstante, por diversos motivos —entre ellos económicos— no pude ir.
  • Hasta la fecha en la que terminé este artículo, el álbum Rollin’ lleva 8 meses de lanzado.
  • Llevo 6 años de haberlos conocido.

5 de mayo de 2018

Super Junior: Una super vista a través del tiempo y a través de mí

6:31 p.m. Posted by BlueSoul , No comments

En una industria musical como lo es la industria del K-pop, en donde cada mes surgen demasiados nuevos grupos, haciendo que el destacar se vuelva una tarea difícil, el mantenerse por más de cinco años es un logro grande y lo es aún más si se tiene en cuenta de que en ese mundo existe algo llamado “la maldición de los siete años” que se refiere a que pasar esa brecha de tiempo dentro de una boyband es difícil. Por ello el que Super Junior, Suju o SJ esté a punto de cumplir trece años es considerado un lujo otorgado para muy pocos allá.

Y es con ellos, teniéndolos como mi primer grupo favorito, con quienes abriré estos posts relacionados a este género musical.

Los conocí en el 2009, viéndolos por primera vez por medio de youtube con “It’s You” y “Sorry Sorry” teniendo el común primer pensamiento de que eran demasiados —estaban completos los trece—  mientras me preguntaba sí quizá alguno era solo un bailarín. En ese entonces ya llevaba tiempo con la mira fija en un solo grupo (SS501) y no estaba interesada en expandir mi interés en SJ salvo esas dos canciones. Pasaron unos meses y tomé un breve interés en otro grupo de chicos (DBSK) y buscando programas de ellos encontré uno en donde hacían de invitados y Super Junior de panelistas fijos. Se podría decir que ahí mi interés creció en Suju y, aun cuando mantenía un poco de mi atención en los dos grupos anteriores, la mayor parte de ella se fueron a estos trece chicos. Y para cuando estrenaron Bonamana me consideraba una fan total.

Por lo tanto no me atrevo a decir que lo mío fue a “primera vista” o que su música fue lo que me atrajo de ellos en primer lugar. Ya que lo naturales y libres que se veían en los programas y entrevistas, a diferencia de lo contenidos y muy conscientes de la cámara que se veían los demás, es lo que me generó el interés suficiente para iniciar mi búsqueda en sus álbumes y darme con la sorpresa de que no solo la personalidad que demostraban me resultaba atrayente, sino su música también. Y es así como quedé atrapada en ellos, con todas las subidas y bajadas que eso conlleva.

Super Junior se mostró inicialmente con trece integrantes, actualmente (2018) tiene dos miembros retirados, siete activos, dos inactivos por diversas circunstancias y otros dos inactivos por estar cumpliendo el servicio militar obligatorio. Poseyó aparte dos integrantes adicionales, siendo uno quién se retiró de la compañía. Estos dos miembros no se cuentan dentro de los principales (trece) ya que estos forman parte de la sub unidad que crearon para promocionar en China, mas no están presentes en las presentaciones del grupo en sí.

Discografía.
Desde su debut el 6 de noviembre del 2005 y hasta la actualidad, SJ cuenta con más de diecisiete álbumes, entre ellos: Super Junior 05, Don't Don, Marry U (repackaged), Sorry Sorry, It’s You (repackaged), Bonamana, No Other (repackaged), Mr Simple, A-Cha (repackaged), Sexy Free & Single, Spy (repackaged), Mamacita, This is Love (repackaged), Devil, Magic y los recientes Play y Replay (repackaged).

Teniendo en cuenta de que a veces cada álbum principal puede contar con una versión B —con las mismas canciones y un diseño más sencillo, pero conservando el concepto— y la versión C, conocida como repackaged en donde se encuentran las mismas canciones que en la primera versión con un agregado de máximo cuatro canciones extras y un diseño renovado. Añadiendo aparte los álbumes sacados para Japón, los singles y toda la discografía adicional que vienen de sus sub unidades y lanzamientos solistas.   

Sub Unidades y Solistas.
SJ fue el primer grupo —o al menos uno de los primeros— en el K-pop que utilizó la idea de las sub unidades, cada una con un concepto diferente. Teniendo así a KRY (2006) orientado a las baladas, Super Junior T (2007) cuyo objetivo es lanzar canciones de género trot, Super Junior H o Happy (2008) dedicado a las canciones alegres, Super Junior M (2008) que es la sub unidad exclusiva para el mercado Chino en donde están incorporados Zhoumi y Henry —este último hasta abril del 2018—, esta sub unidad también suele lanzar una segunda versión de sus álbumes y/o canciones principales en coreano.

Y la más reciente sub unidad sería D&E (2011) que promociona tanto en Corea como en Japón con materiales distintos y con un estilo musical acorde a sus dos integrantes. También tenemos M&D (2011) banda conformada por HeeChul y JungMo de TRAX. Esta última no se cuenta tanto como una sub unidad, pero está dentro de Label SJ que es el sello discográfico administrado por los miembros. Lo curioso de M&D es que se presentó en el 2011 como algo temporal y cuatro años después se impuso como un proyecto de larga duración.

Con respecto a los solistas, solo tres integrantes se lanzaron en esa faceta. Así tenemos los dos álbumes de baladas de KyuHyun (2014) y el debut de YeSung y RyeoWook, quiénes debutaron en solitario durante el 2016. Teniendo así otra lista de álbumes que agregar a la discografía total del grupo.

Estilo Grupal.
Desde un punto de vista de oyente y espectadora, no de experta en música ni baile, reconozco que es usual que en el género del K-pop se tienda a experimentar con varios ritmos y conceptos, siendo eso lo que SJ hizo a lo largo de su carrera, pasando por tres etapas, tomando como muestra las canciones principales. 

La primera encierra los dos primeros álbumes que tuvieron un concepto más duro y agresivo quizá teniendo como objetivo captar la atención del público, presentando en su lista de canciones diversas melodías.

La segunda etapa inicia con Sorry Sorry y su melodía repetitiva y contagiosa, en donde muestran un estilo más perfilados y un aspecto de mayor orden, teniendo en esa canción una de las mejores coreografías del grupo al usar el escenario entero de manera dinámica, no limitándose a hacer buenos pasos en un solo sitio. Estuvieron dentro de esa línea de melodía y la explotaron llegando a Mr Simple en donde el techno estuvo muy presente dentro del álbum. Ya en ese punto las coreografías mantenían los pasos pegadizos, pero limitaban su expansión.

Y la tercera etapa, la cual muestra la madurez musical a la que ha llegado el grupo, tiene como pie el álbum Sexy, Free & Single. Desde las canciones movidas hasta las baladas te hacía saber que no estabas tratando con un grupo nuevo, sino con uno que estaba listo para asimilar su propio estilo, a través de un álbum uniforme, mas no igual.

A partir de ese instante y hasta la fecha se puede disfrutar de un Super Junior con sonidos clásicos mezclados con lo moderno, que aprendió a usar con confianza el enorme rango de voces que posee, demostrando que la ausencia de los principales vocalistas no es problema para ellos.

Estilo Individual.
No todos los miembros han sido partícipes en la composición de canciones y ninguno ha tenido la oportunidad de tener su creación como la canción principal en los álbumes del grupo como para poder disfrutar de los colores de cada uno. Pero a mi parecer, quiénes tienen un estilo musical definido e identificable son DongHae y HeeChul.

Las canciones compuestas por HeeChul en su mayoría tienden a inclinarse por el rock con toques de balada, sin llegar a ser excesivo, mas si emocional. Esto es fácil de apreciar teniendo como muestra las canciones de M&D. Por el otro lado, DongHae se suele inclinar por el R&B, pasando de lo enérgico —evitando llegar al desorden y a lo explosivo— a lo nostálgico.

Favoritos.
  • Integrante: Sin llegar a ser un flechazo a primera vista, es DongHae. Siendo su rostro durante el video de Super Girl (SJ M) lo primero que me llamó la atención, pero su persona o lo que muestra de ella fue lo que hizo que lo mantuviera como mi miembro favorito.
  • Álbum: Don’t Don porque considero que presenta bien los diversos colores de Suju, posee canciones que son muy buenas, pero desconocidas para el público en general. Y This is Love que es el álbum que marca un antes y después del estilo musical del grupo, aparte que el concepto presentado de fotos seleccionadas por los miembros lo hace más personal.
  • Canción Título: It’s You. No importa cuánto tiempo pase, uno la escucha y es imposible no caer en ella.
  • Canción General: Siempre se me ha dificultado escoger una sola canción o dos que me encanten. Entre ellas, sin ningún orden en especial, están Missin’ U, Haru, Midnight Fantasy, Mirror, This is Love, Midnight Blues y un largo etcétera.
  • Canción Balada: Heartquake (SJ KRY feat EunHyuk), esa canción me causa escalofríos y dolor cada que la escucho, disfruto mucho de la combinación de las voces de KRY con los raps de Hyuk y A ‘Good’ bye que te contradice al presentar las voces suaves mezcladas con una melodía que produce la creación de un nudo en la garganta.
  • Video Musical: It’s You y Lo Siento.
  • Sub Unidad o Solista: Super Junior M y D&E
  • Canción de Sub Unidad y/o Solista: Narcissus, presentado como un apartado del proyecto SM Station en donde HeeChul muestra todo el alcance emocional de su voz en una balada que te hace explotar con un sentimiento de tristeza. Growing Pains, de D&E con esa sensación de nostalgia en cada nota que va muy bien de la mano con DongHae y EunHyuk. Y After a Minute de SJ M con esa mezcla de voces melodiosas a la que soy débil, incluso cuando las baladas no son lo mío. 
Extras.
  • Tengo la suerte de contar a lo largo de estos años con grandes amigas que me han obsequiado, de manera grata e inesperada, álbumes del grupo en diversas ocasiones. Teniendo así tres: Sexy, Free & Single (versión B), Mr Simple (versión DongHae) y Play (versión One More Chance).
  • Si pudiera comprarme alguno, sería el de This is Love versión DongHae.
  • Tuve la hermosa oportunidad de ir a su concierto en mi país el 2013 y fue la mejor experiencia de mi vida, la recuerdo como si hubiera sido apenas ayer.
  • Hasta la fecha en la que terminé este artículo, Super Junior ya cerró su gira latinoamericana y el álbum Replay (repackaged de Play) va a cumplir un mes de lanzado.
  • Llevo 8 años siendo su fan y por lo que veo, esto tiene para rato.